Ars Sonora

About Sonic Art

2011-11-04T16:34:00.001-07:00

"One of the most exciting things about sonic art is the huge size and diversity of the family: from fine art to performance, from film to interactive installations, from poetry to sculpture and, of course, not forgetting music, all these can be part of the multicultural society that is sonic art."

———
Gibbs, Tony (2007). The fundamentals of Sonic art and Sound design. AVA Book: UK

Korg

2011-10-28T22:26:00.001-07:00

Con este se puede hacer bastante ruido...

SCIOLTO: Conferencias y conciertos en la Capilla del Arte UDLAP

2010-05-16T19:30:00.000-07:00

SCIOLTO, es un ciclo de charlas y conciertos con el fin de difundir la música contemporánea. La iniciativa surge por parte de los miembros del proyecto, los cuales han presentado su trabajo en diferentes foros de la ciudad de Puebla con gran aceptación de tal manera que esta actividad ha sido el fruto de estas muestras previas a lo largo de un año y medio que se lleva trabajando en Proyecto Convolución.

Agradecemos a la Universidad de las Américas por brindarnos la oportunidad de participar en un foro tan importante en la ciudad como es la Capilla del Arte, la cual por sus características, es un espacio que ofrece un ambiente positivo para la realización y presentación de la música y el arte contemporáneo.

Este ciclo comienza el día miércoles 19 de mayo de 2010 a las 19:00 hrs. y finalizando el viernes 21 de mayo. Las charlas y los conciertos abarcaran una gran variedad tanto en los temas a tratar como en la estética de las obras que se presentaran (obras instrumentales, mixtas y electroacústicas).

Capilla del Arte

Historia del Edificio

El inmueble fue construido originalmente para albergar a los almacenes de la ciudad de México propiedad de la compañía francesa Signoret y Reynaud, la cual encargó la estructura de hierro estilo arte nouveau a la casa Schwartz and Meurer en París. La obra concluyó en 1904, posteriormente el gran almacén se denomina las fábricas de Francia y fue el más moderno de la ciudad a principios del siglo XX.

Visión

Los valores históricos y culturales de los habitantes de una ciudad, van más allá del horizonte de sus calles, edificios, iglesias y delicias gastronómicas. La educación es una pieza fundamental para ampliar el panorama de quienes la habitan.

En este sentido, la Universidad de las Américas Puebla está lista para extender una rica programación cultural para quienes viven y conviven en la ciudad. Música, danza, teatro, cine, literatura y arte son los medios que vinculan a una de las universidades más importantes de México con la sociedad poblana. Todo esto, a través de un espacio privilegiado en el corazón de la ciudad angelopolitana.

Los amplios ventanales y las columnas de hierro estilo art nouveauelaborados por la casa Schwartz and Meurer en París, son el escaparate de la vida cultural del antiguo edificio de Las Fábricas de Francia, que generosamente fue otorgado a la UDLAP por la Fundación Mary Street Jenkins, nombrándolo Capilla del Arte UDLAP.

El término capilla engloba diferentes construcciones de significado, ya que es un tipo de oratorio que puede ser independiente o formar parte de una estructura o edificio mayor. En este caso, Capilla del Arte UDLAP se erige como la pequeña extensión de una gran catedral del conocimiento.

Históricamente las capillas han sido bautizadas con diversos nombres, algunas veces, con nombres de santos o vocablos derivados de su culto o función social. Sin afán religioso, la Capilla del Arte UDLAP es un multiespacio dedicado al Arte y la Cultura universitaria que abre sus puertas por primera vez al público, insertándose en el panorama contemporáneo internacional.

______

NOTA: Información tomada integramente del blog del Proyecto Convolución con fines de difusión.

Dream (The Sound is Acting)

2010-04-14T22:00:00.000-07:00

When I hear what we call music...

Dream (The Sound is Acting)

... it seems to me that someone is talking

John Cage creía que el sonido musical, el sonido ambiental, el sonido del universo, así como cualquier otro sonido (muchas veces llamado ruido) era igualmente valioso para el oído, y por lo tanto no hacía falta asignar valores semánticos a esas vibraciones que el cerebro percibe como información auditiva, pues hay que amar a los sonidos tal como son [«Amo los sonidos tal como son», decía].

De acuerdo a un análisis minucioso de los enunciados de John Cage (usados en la pieza sonora al principio de la entrada), Michel Chion señala que: "la observación de Cage sólo tiene tanto eco en nosotros porque concierne a algo profundo: si no quiere oír hablar a los sonidos, hasta el punto de centrar su discursos y su andadura artística en el silencio definido como un sonido que no habla..."

Me parece que lo anterior es fundamental para entender la estética de Cage, porque si un silencio es, en efecto, "un sonido que no habla", pero al mismo tiempo nos señala que no hay que atar semánticamente a los sonidos (objetos sonoros); entonces, el "silencio" es una forma de acceder a esa escucha privilegiada en la que cualquier vibración auditiva captada por el oído pueda ser percibida por sus características intrínsecas, por su altura e intensidad, por su color y timbre, más allá de los adornos y adjetivos que podamos adjudicarles con el lenguaje escrito o hablado.

"El sonido actúa [the sound is acting] y amo la actividad del sonido", dijo John Cage, pero lo que más amaba (y siempre lo enfatizó) era la experiencia del silencio, experiencia falaz pero vigorizante y esperanzadora, como cualquier utopía.

John Cage fue un hombre de sueños, un hombre que con su música nos mostró otra cara del sonido, una que ha posibilitado a muchos aficionados a acercarse al sonido de formas diversas, y aunque muchos sientan que hay una suerte de cliché en sus aseveraciones, ahora más que nunca podríamos retomar sus enseñanzas y aplicarlas en múltiples maneras, no sólo a la música, sino a la vida misma.

Convolución: Concierto Marzo 2010

2010-03-18T10:42:00.000-07:00

El Proyecto Convolución inivta:

Memoria (homenaje sonoro a Carlos Montemayor)

2010-03-03T09:15:00.000-08:00

Memoria, poema de Carlos Montemayor, leído por él mismo, con una intervención sonora experimental

Memoria (de Carlos Montemayor)

Estoy aquí, en la casa, a solas.

Aquí están los muebles, el aire, los ruidos.

Tengo un sentimiento tan transparente

como el vidrio de una ventana.

Es como la ventana en que miraba la nieve al amanecer,

hace muchos años, cuando era niño,

y pegaba la cara contra el cristal y comprendía toda la vida.

Es un deseo en calma, como la tarde.

Es estar como están todas las cosas.

Tener mi sitio como todo lo que está en la casa.

Perdurar el tiempo que sea, como las cosas.

No ser más ni mejor que ellas.

Sólo ser, en medio de mi vida,

parte del silencio de todas las cosas.

Nocturno Electrónico (Hommage à Chopin)

2010-03-02T08:13:00.000-08:00

Pieza sonora electrónica que toma como base el Nocturno No. 20 en Mi menor de Chopin

Este es mi homenaje sonoro al héroe de mi infancia, Frédéric Chopin, ahora que se cumplen 200 años de su nacimiento.

Escucha... El grito del silencio (por Hambre Radio)

2010-03-01T22:08:00.001-08:00

Este martes (2 de marzo) a las 7pm (GMT -6:00) en El grito del silencio

Especial... Chopin... en el bicentenario del poeta del piano
[Una aproximación alternativa a su obra]

"El bardo del piano, el rapsodista del piano, la mente del piano, el alma del piano es Chopin.
Trágico, romántico, lírico, heroico, dramático, fantástico, emotivo, dulce, soñador, brillante,
grandioso, simple: todas las posibles expresiones están reunidas en sus composiciones,
y todas son cantadas por él desde el piano"
Anton Rubinstein

Carlos Montemayor (1947 - 2010): Memoria (arte sonoro con la voz del poeta, in memoriam)
Estudios para piano Op. 10 No. 5 en Sol bemol y Op. 25 No. 9; por Claudio Arrau (para el pueblo chileno)
Chopin-Godowski (Étude No. 47, basado en los Estudos Op. 10 No. 5 y Op. 25 No. 9; por Marc-André Hamelin)
Chopin-Loussier (Nocturno No. 8 en Re bemol, Op. 27 No. 2, lectura jazzística; por Jacques Loussier)
Chopin-Loussier (Nocturno No. 20 en Do sostenido menor, Op. posth., lectura jazzística; por Jacques Loussier)
George Crumb (Makrokosmos I: Spring Fire, Aries; Dream Images (Love-Death Music), Geminis; por Toros Can)
Chopin-Możdżer (Mazurka Op. 24 No. 2, lectura jazzística; por Leszek Możdżer)
Chopin-Możdżer (Étude Op. 25 No. 4, lectura jazzística; por Leszek Możdżer)
Chopin-Montero (Improvisaciones jazzísticas en el Nocturno Op. 27 No. 2; por Gabriela Montero)
Chopin-Montero (Improvisaciones jazzísticas en la "Marcha Funébre"; por Gabriela Montero)
Klazz Brothers & Cuba Percussion (Étude Op. 10, No. 3, a ritmo de son; por Klazz Brothers & Cuba Percussions)
Nocturno Electrónico (Hommage à Chopin)
Mephista (Sans Monts; por Ikue Mori, Susie Ibarra y Sylvie Courvoisier)

por Hambre Radio

Este programa tendrá una repetición el domingo (7 de marzo) a las 8 pm (GMT -6:00) por Hambre Radio

Puedes escuchar alternativamente este programa en el podcast de El Grito del Silencio, ubicado en el blog Ars Sonora o en Sound Cloud; ahí podrás descargar o escuchar el programa, el cual estará disponible del 2 al 8 de marzo.

El grito del silencio... "no apto para oídos castos"

¡ESCUCHA!...

El Grito del Silencio

[donde la radio hace ruido]

un espacio para los oídos que escuchan

Escúchame todos los martes de 7 a 8 pm y los domingos de 8 a 9 pm (GMT -6:00), por Hambre Radio (http://www.hambreradio.net/)

Música experimental
Música académica
Arte Sonoro
Radioarte

Música Concreta, Electrónica y Electroacústica
Jazz fusion

Rock experimental
Folclor
Y muchos ruidos más...

UPIC (hommage à Xeankis)

2010-02-25T05:40:00.000-08:00

Este es un homenaje radiofónico al compositor de origen griego Iannis Xenakis, quien además de sus amplias innovaciones en el campo de la composición musical, también creó el UPIC (Unité Polyagogique Information du CEMAmu), una computadora capaz de incorporar un sistema de graficación manual en un plano cartesiano que representa el espacio tiempo donde la música se manifiesta, y la posibilidad para que los compositores utilicen este sistema para crear composiciones de índole electrónica o electroacústica.

La pieza UPIC (Hommage à Xenakis), aunque no tiene representación gráfica, está creada en parte en el sistema High C, que es la versión casera del UPIC.

Para más información sobre el UPIC y el Higu C, sugiero esta entrada: HighC o el UPIC versión PC

Un hombre insignificante

2010-02-12T21:56:00.000-08:00

Un hombre insignificante

Este radioarte utiliza voces de cuatro personajes tómados a su vez de cuatro entrevistas radiofónicas. Dichos personajes son Julio Cortázar, Pita Amor, Blas Galindo y Manuel Enríquez

Sonidos de Haití (oda electrónica con percusiones vudú)

2010-02-10T14:55:00.000-08:00

Esta producción sonora es un radioarte que utiliza percusiones asociadas a los rituales vudú en Haití; asimismo es un testimonio auditivo de la riqueza musical de este país ahora azotado por las tragedias.

Escucha... El grito del silencio: Mujeres en la Música Contemporánea de Vanguardia

2009-12-21T09:08:00.001-08:00

Este martes (22 de diciembre) a las 7pm (GMT -6:00) en El grito del silencio

Especial Mujeres en la Música Contemporánea de Vanguardia:
[en apoyo al movimiento Derecho a Decidir, a favor de los derechos reproductivos de las mujeres mexicanas]

Kaija Saariaho (Fall, para arpa y música electrónica, Paulina Ahola)
Mephista (Fringe, para piano, percusiones y música electrónica, interpretado por Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra e Ikue Mori)
Mephista (Laughing Medusa, para piano, percusiones y música electrónica, interpretado por Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra e Ikue Mori)
John Zorn (Femina, parte 3, para violín, piano, arpa, cello, música electrónica, y percusión; Jennifer Choi, Sylvie Courvoisier, Carol Emanuel, Okkyung Lee, Ikue Mori y Shayna Dunkelman)
À Qui Avec Gabriel (Neko To Tsuki, para acordeón, voz, percusiones, violín, bajo; À Qui Avec Gabriel, Natsuaki Fumihisa, Ota Keisuke, Ochi Yasuhiko)
Joëlle Léandre, Lindsay Cooper y Maggie Nichols (Let them eat Telly, para contrabajo, fagot y voz)
Meredith Monk (Double Fiesta, para voz y piano, Tomoko Mukaiyama)
Muna Zul (El guayabón, para trío femenino vocal)
Diablo Swing Orchestra (D'Angelo)
Emily Wells (Symphony 7: Fair Thee Well & the Requiem Mix)

y muchos ruidos más...

por Hambre Radio

El grito del silencio... "no apto para oídos castos"

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El Grito del Silencio

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El Grito del Silencio: Podcast

2009-12-14T21:57:00.000-08:00

Latest tracks by luisalvaz

A partir de hoy (martes 15 de diciembre), El Grito del Silencio, programa que se transmite por Hambre Radio, podrá escucharse y descargarse a través de mi podcast personal.

El podcast será actualizado cada martes de todas las semanas; sin embargo, cada programa sólo estará disponible por una semana, y podrá ser escuchado en la columna derecha de este blog, donde dice Podcast de Luis Alvaz, o asimismo, en la siguiente dirección: http://soundcloud.com/user2294845

Si alguien desea escuchar programas pasados, puede ponerse en contacto con un servidor, y yo se los enviaré por otro medio.

Canon Cangrejo de Bach

2009-11-24T21:37:00.000-08:00

Bach - Canon Cangrejo by user2294845

Las Campanas de Cholula

2009-11-23T14:13:00.000-08:00

Vista lateral del atrio y la fachada del Ex Convento franciscano de San Gabriel Arcángel, cuyo campanario participó en el concierto de campanas de este año

En lo personal siempre me ha agradado el sonido de las campanas. No sé qué produzca su timbre en particular, pero me parece que armoniza con cualquier otro sonido. Alguna vez, durante un recital de piano en el que participé, un leve sonido de campanas envolvió el ambiente junto al sonido del piano, lo cual no fue para nada desagradable, sino todo lo contrario.

Los conciertos de campanas se han vuelto cosa bastante común, especialmente en ciudades que poseen muchas iglesias con campanarios.

En Cholula, los conciertos de campanas son una tradición que se remonta a noviembre de 1993, cuando el compositor valenciano Llorenç Barber compuso una obra titulada Vaniloquio Campanero, ex profeso para las campanas de Cholula.

Para Barber, así como otros compositores y aristas sonoros, las campanas son instrumentos musicales únicos, los cuales pocas veces son explotados más allá de su función fundamental, es decir, el llamado a misa.

Para el Festival Vaniloquio de este año, no se interpretó la obra original de Llorenç Barber, sino una pieza nueva, del compositor norteamericano y catedrático de la Licenciatura en Música de la UDLAP, Brian Banks. Esta obra titulada Las Campanas de Cholula, es una pieza escrita para 36 campanas de 18 iglesias diferentes. Durante el concierto, la obra fue dividida en dos partes, y a la mitad se tocó un interludio orquestal a cargo de la orquesta estudiantil Symphonia. En dicho interludio se interpretó una pieza de Banks titulada When daylight fades, la cual tiene un solo vocal y de guitarra.

El concierto en general prometía mucho; sin embargo, hubo diversas inconsistencias que lo demeritaron en gran medida. El concierto de campanas en sí casi no se pudo apreciar debido a que no existió un momento en que los asistentes guardaran silencio para poder escuchar la totalidad de las campanas.

La participación de la orquesta Symphonia, fue de poca calidad, especialmente la sección de los violines que desafinaron constantemente. Asimismo el sistema de sonido no ayudó en lo más mínimo para apreciar algunos de los rasgos destacables de la interpretación del interludio orquestal.

Yo hubiera recomendado a la gente que dejara sus asientos y que recorriera las calles de Cholula, para apreciar los matices sonoros de cada campanario, los únicos timbres de cada campana, los cuales era posible percibir en diversos rincones de la ciudad.

Babel, de Cildo Meireles

2009-11-19T10:29:00.000-08:00

Babel, de Cildo Meireles

Una de las exposiciones que en este momento tiene el MUAC (Museo Unversitario de Arte Contemporáneo) es la del artista brasileño Cildo Meireles.

Más allá de lo que uno sienta con respecto al arte contemporáneo, es decir, de todos esos movimientos postmodernos que giran entorno al concepto, más allá del objeto artístico; en una época en la que la barrera del marco artístico fue rota hace varias décadas, y que incluso el arte objetual es visto con recelo por algunos grupos que ven con añoranza el arte de caballete y museístico del pasado. Más allá de cualquier discusión estética, la exposición de Cildo Meireles es una buena oportunidad de acercarse al mundo del arte contemporáneo, a un mundo que ofrece al espectador la oportunidad de entrometerse con la obra de arte, y no sólo observarla.

Una de las obras de esta exposición que más llamó mi atención fue Babel (2001), una obra que fácilmente podríamos denominar Escultura Sonora, aunque en el contexto del espacio en la que está colocada también podría llamarse Instalación Sonora.

Como lo muestra la imagen, Babel es una torre elaborada con radios de diferentes épocas. La obra hace una evidente alusión al relato mítico de la Biblia, en la que el dios abrahámico, indignado por la construcción de una torre que llegaría al cielo, cambió las lenguas de los constructores para que no se entendieran entre sí. Independientemente de esta connotación, que es una metonimia muy evidente, para Meireles, esta obra "representa una muestra arqueológica de eventos", debido a que la radio es un medio de comunicación de naturaleza efímera, y ya que la obra presenta un sinnúmero de radios transmitiendo un canal distinto, no puede haber dos experiencias sonoras iguales.

Es importante señalar que aunque la obra presenta una connotación muy clara con respecto a la incomunicación que impera en la sociedad, la pieza en sí es un hecho interesante que también le da la oportunidad al espectador para someter su oído a una exposición sonora muy poco habitual, en la que impera un aparente desorden sónico, es decir, ruido ambiental.

A diferencia de otros tipos de esculturas e instalaciones sonoras, el sonido que produce Babel no ha sido manipulado y no se puede controlar, es totalmente aleatorio, así como el sonido al que estamos expuestos comúnmente. Es por eso que circundar entorno a Babel, observándola y escuchándola, también es una oportunidad de comprender el fenómeno sonoro al que estamos sometidos diariamente.

La exposición de Cildo Meireles en el MUAC estará hasta enero de 2010.

Coatlicue Transformada

2009-11-02T09:56:00.000-08:00

Coatlicue Transformada by luisalvaz

"Coatlicue Transformada" es una ofrenda sonora electroacústica que toma como base una de las pinturas de Saturnino Herrán, Coatlicue Transformada (ver imagen), en la que el pintor superpone la imagen de Jesucristo en la cruz, sobre la estatua de Coatlicue, monolito azteca que simboliza la cosmogonía y el orden del universo mexica.

Esta ofrenda sonora, también utiliza como estructura una pieza de índole prehispánica, "Tórtugas en la playa", del compositor Antonio Zepeda.

La construcción toma como base la pintura de Herrán, porque al igual que él, se superponen elementos sonoros occidentales (como el tema del Dies Irae) sobre la estructura musical, representada por la música prehispánica de Zepeda.

Coatlicue Transformada, Saturnino Herrán

Magno Festival de Composición

2009-10-30T23:33:00.000-07:00

Con motivo de la celebración del primer aniversario del Grupo de Composición de la Escuela de Artes de la BUAP, se llevará a cabo un festival de composición, en el que será posible escuchar algunas de las obras electrónicas y electroacústicas que los miembros de este colectivo han realizado. Asimismo se llevarán a cabo talleres, a cargo de dos compositores de larga trayectoria.

El festival será del 5 al 9 de noviembre. Todos los conciertos son a las 6 pm, en el Teatro Universitario Ignacio Ibarra Mazari (Juan de Palafox y Mendoza, No. 407, Col. Centro)

Para más información, visita el blog del grupo: Proyecto Convolución.

Flûte (rúbrica)

2009-10-26T20:20:00.000-07:00

Flûte by user2294845

Escucha el Grito del Silencio, los martes de 7 a 8 pm por Hambre Radio, y los jueves de 7 a 8 pm por Radio Rebumbio.

El Grito del Silencio... donde la radio hace ruido

Más sobre poesía sonora

2009-09-15T23:21:00.000-07:00

«El término poesía sonora es impreciso. Parece ser defensivo de manera innata, al definirse como un caso distinto o un caso especial de la poesía como tal. Si pudiera, eliminaría el término, pero es quizás el mejor término disponible. Sin embargo, una cosa es indicar un área de trabajo para que se pueda discutir y otra muy distinta es levantar una muralla alrededor de ella. Las muchas poesías no deben excluirse una de otra. De hecho, me parece que lo que puede llamarse "poesía sonora" por lo general forma parte de una práctica individual más amplia».

Lawrece Upton (La Poesía Sonora en Inglaterra, Escocia y Gales)

the surfaCe

of His

poetRy's

musIc

itS body's talk

a fast Mix

of vulgArity

aNd

elegaNce

[John Cage]

* Chris Mann (1949, Melbourne, Australia). Poeta, compositor, performer. Inició sus actividades creativas, literarias y musicales a finales de los sesenta. Está involucrado en el área de arte contemporáneo, sobre todo en los géneros literario y musical. Al trabajar con textos, como una forma musical y de composición, se interesa principalmente en las bases filosóficas de la lengua y las posibilidades tecnológicas del habla. [Homo Sonorus, Una antología internacional de Poesía Sonora, 2001, CONACULTA, México]

The One Minute Piece That Took Me Ages To Do And Which Is Really Impressive

2009-09-13T09:49:00.000-07:00

My name is Moritz Eggert and I'm going to do this one minute thing, damn it no idea. Let me think, think, damn it, Ok, I'll star whit this sound...

Ok, here we are, this is my piece, I'm a genius, check it out, here comes...

Para información extra sobre el compositor alemán Moritz Eggert y los otros 59 compositores que conforman el proyecto 60 X 60 a circle of sound, ir a este sitio.

Reloj de arena (rúbrica)

2009-09-02T20:38:00.000-07:00

Reloj de arena

la música

serena

espesa

arena

que

a chorros

por los oídos

la música

es la

concordancia

entre el

sonido y

el silencio

la música

es la

verdadera

medida

del

Gesang der Jünglinge (de Stockhausen)

2009-08-21T22:36:00.000-07:00

Gesang der Jünglinge (El Canto de los Adolescentes), de Karlheinz Stockhausen

Esta obra es reconocida por ser la primera pieza de Música Electroacústica, técnica de composición que combina dos escuelas aparentemente contrapuestas, la Música Concreta, desarrollada en Francia por Pierre Schaeffer, y la Música Electrónica, creada en los años 50 por diversos ingenieros y compositores alemanes.

La característica esencial de El Canto de los Adolescentes es que combina la voz humana con elementos sonoros electrónicos, además de que el estilo de composición que usó Stockhausen es el Serialismo Integral o Total Serialism, una extensión del estilo de composición desarrollado por Anton Webern.

Cuando el ruido calla...

2009-07-31T23:18:00.000-07:00

... el silencio habla

Y cuando desperté...

2009-07-08T20:27:00.000-07:00

... el grito seguía ahí.

Escucha... El grito del silencio

2009-06-22T11:54:00.001-07:00

Este martes (23 de junio) a las 7pm (GMT -5:00) en El grito del silencio:

Especial Guitarra Contemporánea (en homenaje a Leo Brouwer, quien dará clases magistrales de guitarra en la Ciudad de Puebla):

Leo Brouwer (Tercer movimiento de su Sonata para guitarra, interpretada por Graham Anthony Devine);
Giacinto Scelsi (Ko-Tha - tre danze di shiva per chitarra trattata come uno strumento a percussione - II, interpretada por Michael Kiedaisch)
Giacinto Scelsi (Improvisation X para guitarra, contrabajo y trombón, interpretado por Michael Kiedaisch, Stefano Scodanibbio y Michael Svoboda)

Badi Assad (Libra Sonatine, Fuoco de Roland Dyens);

Al Di Meola (Tema de María, de A. Piazzolla);
Eduardo Isaac y Badi Assad (Fragmento de Köln Concert de Keith Jarrett)
Sérgio & Odair Assad (Zita, de la Suite Troileana de A. Piazzolla);
Eliot Fisk (Capricho No. 5 de N. Paganini, arr. para guitarra)
Omaggio a Berio (Experimento sonoro que utiliza obras de Michel Chion, Luciano Berio y Heitor Villa-Lobos)
y muchos ruidos más...

por Hambre Radio

Escúchalo también este jueves (25 de junio) a las 7pm (GMT -5:00) por Radio Rebumbio

¡ESCUCHA!...

El Grito del Silencio

[donde la radio hace ruido]

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...y los jueves de 7 a 8 pm (GMT -5:00), por Radio Rebumbio
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Música experimental
Arte Sonoro
Radioarte

Música Electroacústica y Electrónica
Jazz

Rock experimental
Y más ruidos...

Si el arte suena...

2009-06-18T16:07:00.000-07:00

...es que radio lleva

Silencio y Ruido

2009-06-10T21:33:00.000-07:00

Silencio.
1. Carente de sonido.
2. Umbral de sonido inaudible para cualquier ser vivo, generalmente por debajo del rango de frecuencia y amplitud que fisiológicamente es imperceptible para los órganos de la audición.

Silencio... contrario a sonido, anti-sonido, censurado, olvidado, reprimido, prohibido, penado... shhhhhhhhh!

Ruido.
1. Sonido inarticulado, por lo general desagradable.
2. Vibración sonora que en su estructura posee un continuo e infinito rango de frecuencias.

Ruido... molesto, obsceno, brusco, indeseable, áspero, invasivo... ahhhhhhh!

El grito del silencio (Especial voces contemporáneas)

2009-06-03T08:33:00.000-07:00

El Grito del Silencio

Programa especial dedicado a los cantantes contemporáneos.

El grito del silencio (Cantantes contemporáneos, parte 1)

Urcloud.com
[Duración: 33 minutos]
Fátima Miranda, Demetrio Stratos y Cathy Berberian

El grito del silencio (Cantantes contemporáneos, parte 2)

Urcloud.com

[Duración: 27 minutos]

Badi Assad, Diamanda Galás, Meredith Monk, Dawn Upshaw

El ruido proviene del profundo origen del cosmos

2009-06-01T22:47:00.000-07:00

El ruido proviene del profundo origen del cosmos*

(rúbrica de El grito del silencio)

*Frase de Refugio Solís, del colectivo suuAuuu manifiesto

Pink Floyd, EL&P y Stockhausen

2009-05-30T22:23:00.000-07:00

¿Qué tienen en común Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, y Karlheinz Stockhausen?

Quizá que todos ellos conmocionaron alguna vez a la música... pero también:

Paisaje Sonoro de Insectos

2009-05-26T22:17:00.000-07:00

[escucha el paisaje sonoro imaginado de insectos]

Pausas II (de José Gorostiza)

No canta el grillo. Ritma

la música

de una estrella.

Mide

las pausas luminosas

con su reloj de arena.

Traza

sus órbitas de oro

en la desolación etérea.

La buena gente piensa

-sin embargo-

que canta una cajita

de música en la hierba.

Cuidado con los sonidos

2009-05-21T21:38:00.000-07:00

Los sonidos son promiscuos... pues fornican con todos los oídos

(¿habrá que usar orejeras?)

Homenaje sonoro a Mario Benedetti

2009-05-19T20:13:00.000-07:00

Despabílate amor

[...]

bonjour monsieur le maire

forza Italia buon giorno

guten morgen ernst junger

opus dei buenos días

good morning Hiroshima,

despabílate amor

que el horror amanece.

Táctica y estrategia

Mi táctica es

mirarte

aprender como sos

quererte como sos

[...]

Una mujer desnuda y en lo oscuro

[...]

Una mujer desnuda y en lo oscuro

genera una luz propia y nos enciende

el cielo raso se convierte en cielo

y es una gloria no ser inocente

una mujer querida o vislumbrada

desbarata por una vez la muerte.

H1N1

2009-05-05T23:06:00.000-07:00

La influenza bajo el microscopio

Percusión 2

2009-05-02T16:54:00.000-07:00

Los sonidos

[re]percuten

en mi

silencio

atenuando

los sincopados

[y audaces]

compases

del tiempo

[...]

El grito del silencio

2009-04-27T19:05:00.000-07:00

¡ESCUCHA!...

El Grito del Silencio

[donde la radio hace ruido]

un espacio para los oídos que escuchan

Escúchame todos los martes de 7 a 8 pm (GMT -5:00), por Hambre Radio (http://www.hambreradio.net/)

Música experimental
Arte Sonoro
Radioarte

Música Electroacústica y Electrónica
Jazz
Rock experimental

Percusión

2009-04-11T10:55:00.000-07:00

ese latido

[re] percute

en mis

sentidos

Esta producción sonora experimental está creada con sonidos de instrumentos percutidos y con simples golpeteos al micrófono, haciendo un ritmo ostinato que es el elemento guía de toda la pieza. Algunos sonidos electrónicos acompañan a las percusiones.

Asimismo la obra está dedicada al Ensamble de Percusiones Tambuco, que ha sido fundamental para la promoción de composiciones para ensamble de percusión de numerosos artistas mexicanos y latinoamericanos.

Tambuco interpreta Musique de Table, de Thierry de Mey

(ver más en el canal de youtube de Tambuco)

Dream (de John Cage)

2009-04-05T23:15:00.000-07:00

[Esta es una adaptación para medios electroacústicos de la pieza Dream, de John Cage; original para piano.]

Crescendo Aux Vocèmes (Henri Chopin)

2009-03-30T15:57:00.000-07:00

Ya habíamos hablado un poco de Henri Chopin, uno de los fundadores del movimiento que conocemos ahora como Poesía Sonora.

Es probable que la Poesía Sonora como tal tenga más detractores que seguidores, porque las bases conceptuales son poco conocidas, sin embargo, son tan sólidas como las de cualquier movimiento artístico contemporáneo.

Incluso algunos artistas sonoros que hacen poesía sonora, prefieren no llamar a este movimiento: Intermedia, porque se ha ido a ganando su lugar, más allá de que antes se pensara que, así como la Poesía Visual está entre la literatura y las artes plásticas, la Poesía Sonora se encontraba entre la música y la literatura.

________________
Créditos del Track

Henri Chopin
"Crescendo Aux Vocèmes" (fragmentos)
Duración: 3'26''
Gabada en vivo en el estudio del autor, Bagnolet, Francia, 1991.

Hello... (Radioarte)

2009-03-22T22:36:00.000-07:00

¿Cuántos sonidos caben en un segundo?... es una pregunta capciosa, así que no intente responderla.

Hoy les presento una pequeña pieza, a manera de Radioarte (sin pretender que algún día se transmita por la radio), titulada simplemente Hello... Pero por qué "hello"; bueno, eso tendrán que averiguarlo al escucharla.

(Si alguien me quiere decir cuántos sonidos caben en un segundo, puede hacerlo en los comentarios)

_____________

En otras noticias, me enteré que el Foro Mundial de Ecología Acústica (iniciado en Canadá en 1973), tendrá sede en México DF, y obviamente el creador del concepto Ecología Acústica, Soundscape, además de su principal teórico, Murray Schafer, dará dos conferencias tituladas: Hacia una cultura de la escucha (23 de marzo) y Nunca he visto un sonido (25 de marzo). Este evento está patrocinado por la Fonoteca Nacional, cuya titular es Lidia Camacho (otrora directora de Radio Educación).

El tema principal del foro serán las Megápolis sonoras, la identidad cultural y los sonidos en peligro de extinción.

Para más información consultar la página del Foro Mundial de Ecología Acústica.

Poet witohut language

2009-03-16T22:39:00.000-07:00

¿Qué es lo que pasaría si al poeta le quitamos el lenguaje?; es decir, la palabra como vehículo de significado, la palabra como herramienta de comunicación.

Indudablemente seguiría siendo voz, pero si sucediera eso: ¿qué escucharíamos?

Durante el siglo XX, varios poetas y estudiosos del lenguaje experimentaron esta hipótesis, y aunque algunos la consideraron inútil, estrafalaria y pueril, en realidad se trata de un fenómeno inherente al ser humano, sólo que la mayoría de nosotros ya lo ha olvidado.

En general a esta forma de creación que utiliza la voz asemántica se le llama Poesía Sonora, aunque existen diferentes categorías y conceptos alrededor del término.

Entender a la Poesía Sonora es tan difícil como entender a la música, o a la poesía tradicional. Se trata de un género intermedia; sin embargo, la poesía sonora siempre ha existido entre nosotros, en esos sonidos pre-lingüísticos de cada ser humano, en esos balbuceos sin sentido, en las gárgaras, en el soplo de la nariz, en toda la capacidad de generar sonidos que supone el cuerpo humano. Nuestro organismo, por completo, es un generador de ruidos que esperan a ser descubiertos y usados en todas las formas posibles.

El poeta sin lenguaje es un poeta que escribe con la herramienta creativa más grande de todas: el sonido.

El poeta sonoro es un pintor del espacio acústico.

_____
Créditos del track:
"Poet without language" (fragmento) (2'57'')
Escrita por: Hazel Smith.
Ejecutada en colaboración con Roger Dean (sintetizador, muestras y percusiones).
1991 Hazel Smith. Sydney, Australia.

Para mayor información de la autora y su obra, consultar: http://www.tinfishpress.com/erotics.html

Flatus Vocis Trio

2009-03-09T10:24:00.000-07:00

	Flatus Vocis Trio - Manifiesto

	Found at bee mp3 search engine

Para este trío la voz no es sólo canto o sólo habla, o un vehículo de expresiones y significados. Para este trio, la voz es un mito, pues la mitología de las palabras se vuelca en cada una de sus presentaciones.

La voz es instrumento, pero también es sonido y es silencio.

La voz tiene muchas voces, y en Flatus Vocis Trio, tiene más de tres, de eso hay que estar seguros.

Flatus Vocis Trio está conformado por tres músicos, cantantes, investigadores y poetas del sonido, extraordinarios y polifacéticos: Fátima Miranda, Bartolomé Ferrando y Llorenç Barber.

De acuerdo con Homo Sonorus, Antología Internacional de Poesía Sonora:

Las primeras representaciones del grupo fonético poético Flatus Vocis Trio se llevaron a cabo en 1987, con la participación en festivales de música experimental en Valencia, París y Munich. Desde entonces el grupo ha presentado una gran cantidad de conciertos en varias ciudades de Europa y participado en muchos programas y festivales poéticos en los ochenta y noventa. El grupo realizó algunas grabaciones, incluyendo algunas en LP: Spagna, Messico, Italia, Grosso Modo. Las actividades creativas de Flatus Vocis Trio fueron descritas en algunos artículos de revistas musicales y experimentales incluyendo Kanal, Lotta Poetica y otras. Las últimas representaciones del grupo tuvieron lugar en Berlín en 1996. Actualmente los miembros del grupo participan en actividades como solistas.

Pablov

2009-02-23T16:29:00.000-08:00

Tráiler de la puesta en escena Pavlov, dos minutos antes del crimen, de Gustavo Ott, con música de György Ligeti (Continuum, Musica Ricercata, Capricho)

Jorge Reyes (1952-2009)

2009-02-10T10:14:00.000-08:00

Jorge Reyes ahora está en camino a Mictlán.

Jorge Reyes / Camino a Mictlán

Ojo de Reptil / Jorge Reyes

Animales de los espejos (Imaginary soundscape)

2009-02-04T20:37:00.000-08:00

Paisaje sonoro imaginado basado en el texto Animales de los Espejos,

de El Libro de los Seres Imaginados de Jorge Luis Borges.

...En aquel tiempo, el mundo de los espejos y el mundo de los hombres no estaban, como ahora, incomunicados. Eran, además, muy diversos; no coincidían ni los seres ni los colores ni las formas. Ambos reinos, el especular y el humano, vivían en paz; se entraba y salía por los espejos. Una noche, la gente del espejo invadió la Tierra. Su fuerza era grande, pero al cabo de sangrientas batallas las artes mágicas del Emperador Amarillo prevalecieron. Éste rechazó a los invasores, los encarceló en los espejos y les impuso la tarea de repetir, como en una especie de sueño, todos los actos de los hombre. Los privó de su fuerza y de su figura y los redujo a meros reflejos serviles. Un día, sin embargo, sacudirán ese letargo mágico.

El primero que despertará será el pez. En el fondo del espejo percibiremos una línea muy tenue y el color de esa línea será un color no parecido a ningún otro. Después, irán despertando las otras formas. Gradualmente diferirán de nosotros, gradualmente no nos imitarán. Romperán las barreras de vidrio o de metal y esta vez no serán vencidas. Junto a las criaturas de los espejos combatirán las criaturas del agua.

En el Yunnan no se habla del Pez, sino del Tigre del Espejo. Otros entienden que antes de la invasión oiremos desde el fondo de los espejos el rumor de las armas.

Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero

El Libro de los Seres Imaginados

Ilustración en tintas y acuarelas de Animales de los Espejos, por Francisco Toledo.

Henri Chopin

2009-02-03T13:40:00.001-08:00

Henri Chopin, quien falleció apenas hace un año, fue uno de los pioneros dentro del movimiento Avant-garde denominado Poesía Sonora (Lautpoesie). Aunque mucho tiempo atrás otros artistas y poetas ya habían experimentado con la voz, Henri Chopin fue el primero en usar la voz como objeto sonoro, como un ente capaz de ser moldeado en la cinta o en el medio de fijación, con tal de explotar todas sus capacidades sonoras. El mismo Chopin relata su hallazgo:

Empecé en el año 55 con el sonido […] mi dicción era muy mala […] pero escuché mi voz en una grabadora […] y mi voz era muy buena […] también el color […] así que puse mi dedo entre la cabeza y la cinta de la grabadora y […] ¡el sonido era diferente! ¡Distorsión! Después cambié con el dedo la velocidad de la cinta en una grabadora sencilla y otra vez, la velocidad fue diferente.

La producción sonora de Henri Chopin se basa casi por completo en el uso de la tecnología, a diferencia de otros poetas y cantantes que desarrollaron técnicas extendidas con la voz; por lo que, para Chopin, la posibilidad de explorar ámbitos inauditos sonoros a partir del fonema, de la palabra, de la gesticulación sonora, es apenas una parte de todo el proceso, y tan indispensable como la proyección de la voz, es la fijación a través del micrófono, que incluso llegó a colocar en su garganta, en su esófago; un microscopio acústico que explora todos los sonidos que es capaz de emitir el cuerpo humano.

Henri Chopin, Francia 1995

HENRI CHOPIN

On ne comprend pas bien

si c'est chaud ou pin

ou le pain chaud

pourquoi alors Henri

si tout le monde pense Frédéric

mais voilà : ce n'est pas l'habitude

et on préfère le train-train

au lieu de s'imaginer quelqu'un

qui est quelqu'un

un réel Chopin

sans pain, ni peine

ni choppe, ni chaud

simplement tout naturellement

quelqu'un plus que quelqu'un

un Henri Chopin

du commencement de la tête

jusqu'à la fin têtu

enfin : c'est Chopin et Henri

pas question de Frédéric, sic !

Henri entouré de grands noms

est un Chopin pour de bon !

Raoul Hausmann, 1966.

Cage y Stockhausen

2009-01-24T20:59:00.000-08:00

When I hear what we call music, it seems to me that someone is talking.

John Cage

Whenever we hear sounds, we are changed, we are no longer the same.

Karlheinz Stockhausen

Radioarte que usa las voces de John Cage y Stockhausen, además de las piezas Suite para piano de juguete, de Cage; y Mantra, de Stockhausen, combinados con sonidos electroacústicos.

Music Box

2009-01-16T20:57:00.000-08:00

¿Qué pasaría si tuviéramos una caja musical que al darle cuerda produjera sonidos aleatorios?

Bien sabemos que una caja musical es un instrumento musical mecánico autómata, el cual reproduce de manera inalterable -una y otra y otra vez-, lo que en el rollo metálico le fue asignado. De hecho se podría decir que los instrumentos mecánicos de este tipo son los antecesores de la cinta magnética.

Esta producción sonora se titula Music Box porque está basada en esa idea, el de una caja musical que produce todo tipo de sonidos cuando se le da cuerda.

Give it a listen!

Paul de Vree

2009-01-09T20:46:00.000-08:00

	Paul de Vree - Kleine Caroli (1963), 1'52 (Voice: Julien Schoenaerts, Scoring: Bruyndonckx)

	Found at bee mp3 search engine

"Toda predicación es un atentado contra la libertad del hombre. La poesía, como yo la concibo, ya no es más el caballero de las princesas, prelados, políticos, partidos, o aún, de la gente. La poesía es finalmente ella misma: un fenómeno fonético vocal en sí mismo, de origen vocal o psico-físico, y objetivamente estructurado con la ayuda de palabras, de sonidos y de medios mecánicos y gráficos (grabaciones y escritos)".

Paul de Vree / Toute Prédication

Manifesto Paul de Vree from Ana Baptista on Vimeo.

Paul de Vree (1909-1982), pionero en la poesía sonora o vocal.

Escuchar más de Paul de Vree en su blog.

Ficciones (actualización)

2009-01-03T10:37:00.000-08:00

[…] quien es poeta es poeta continuamente, se ve asaltado por la poesía continuamente; de igual modo que un pintor, supongo yo, siente que las formas y los colores están asediándolo; o que un músico siente que el extraño mundo de los sonidos, el mundo más extraño del arte, está buscándolo siempre: qué melodías y, por qué no, discordias también, que lo buscan.

Borges

En el Radioarte no hay un fin asignable, no existen teleologías, sino un proceso en el que los sonidos son dispuestos de forma aleatoria, como la paradoja de que en el mundo sonoro, más allá de las imágenes y las prisiones del espacio en que se mueve el hombre, es capaz de albergar una serie interminable de sucesos e imágenes; y que a diferencia de los cánones del sonido, en los que es posible vaticinar un posible resultado, en el Radioarte, cada suceso es una razón existencial que deviene de la casualidad o el encuentro con posibilidades casi inagotables. Dicho lo anterior podría decirse que el Radioarte es el sonido en completa negación del fin.

El Radioarte es testimonio de que todo cabe en el sonido, lo real y lo imaginado, lo narrativo y lo informativo, lo fortuito y lo asignado, lo fatuo y banal, lo sagrado y lo agnóstico. En el Radioarte el sonido concreto alcanza la verdadera subjetividad al desglosarse en el espacio y en la naturaleza auditiva del mundo.

Poema Sonoro No. 1

2008-12-31T06:53:00.000-08:00

Indicaciones de interpretación:

1. Un solo intérprete grabará las tres voces para luego impostarlas digitalmente.
2. Las voces están indicadas por filas.
3. Cada columna representa un tiempo.
4. No hay indicaciones de velocidad en la obra, por lo que se ajustará de acuerdo al deseo del intérprete o editor; asimismo la velocidad del tempo puede variar en el transcurso de la pieza, aunque la indicación de los tiempos (las columnas) deberá respetarse.
5. La tesitura de la obra podrá ajustarse a la capacidad vocal del intérprete.
6. Voces (con indicación de ritmo):

7. La duración de la obra se dejará a disposición del intérprete o el editor.

NOTA: Se pueden hacer ostinatos en la grabación o incluir sonidos concretos, sonidos electrónicos e incluso otras voces.

Ficciones

2008-12-17T14:32:00.000-08:00

Dios es el nombre de otro dios más grande

Fernando Pessoa

Todos los hombres son el mismo hombre… las cosas, las mismas cosas encerradas en la dimensión espacial de la nada que cubre el mismo espacio sin que el tiempo agrupe realmente a todos los hombres encerrados.

Todos los libros son el mismo libro escrito por el mismo autor.

El universo es una esfera cuyo centro está en todas partes.

Lo recuerdo…

como el recuerdo que se aterra de regresas al tiempo…

como el espejo que me escupe y no se mitiga en mostrar los reductos de mi cuerpo…

Lo acontecido una vez en el tiempo se repite hasta la eternidad…

...como los espejos que se multiplican unos a otros, como la nada que refleja el espacio vacío, o al silencio esculpido en el tiempo sin vida.

“desde el fondo remoto del corredor, el espejo nos acechaba. Descubrimos (en la alta noche ese descubrimiento es inevitable) que los espejos tienen algo de monstruoso […] los espejos y la cópula son abominables porque multiplican el número de los hombres”

Tlön, Uqbar, Orbis Tertius

Magritte et les miroirs

Praxis (Música Electroacústica)

2008-12-05T20:55:00.000-08:00

Básicamente la Música Electroacústica nace de dos vertientes musicales de mediados del siglo XX: la Musique Concrète (Música Concreta) que es la creación de música a partir de sucesos sonoros fijados (también llamados Objetos sonoros), y la Música Electrónica, que se crea a partir de la manipulación de los sonidos creados con señales eléctricas. Sin embargo, en la actualidad, el término se refiere prácticamente a cualquier manifestación de la música electrónica, sobre todo para diferenciar a ésta última con la música electrónica comercial.

El concepto Música Electroacústica tiene bastantes problemas, porque en primera instancia nos remite a un tipo de música en el que los sonidos tuvieron algún tipo de procesamiento analógico o digital para llegar a ser percibidos por un escucha o conjunto de escuchas.

Quizá el principal problema con el concepto es que no remite a un género o una estética musical, ni siquiera a una forma o técnica de composición, sino una herramienta para componer música e interpretarla, la cual ha tomado los implementos tecnológicos disponibles para moldear el sonido a voluntad del creador.

También vale la pena señalar que otras manifestaciones artísticas con sonido, utilizan el proceso de la electroacústica, como el Arte Sonoro, el Radioarte, la Poesía Sonora, el Paisaje Sonoro, etc.; sin embargo, hacer una diferenciación conceptual requiere otros elementos intrínsecos, que van más allá de simplemente la utilización de la tecnología con fines estéticos.

Para más información acerca de la Música Electroacústica, consultar esta página.

Ommagio a Berio

2008-12-01T22:24:00.000-08:00

Homenaje radiofónico a Luciano Berio, en respuesta al homenaje que él mismo hace a James Joyce. Esta producción cuenta con obras de Berio (Ommagio a Joyce), el Estudio No. 11 de Villa-Lobos, el Réquiem de Michel Chion y voces tomadas de otras fuentes.

Joyce y Berio [he hecho mejores cosas

en el fotochop]

Thema, Ommagio a Joyce es una obra electroacústca en la que Berio utiliza la voz de Cathy Berberian leyendo textos del Ulises de James Joyce y los reordena y edita de manera tal que no puedan ser distinguidos como un texto literario. Este experimento musical y literario fue un hito para la experimentación vocal dentro de la música electroacústica así como en otras áreas como la poesía vocal.

La nota más alta que puede escuchar

2008-11-28T06:41:00.000-08:00

Según esta página, puedo escuchar hasta una frecuencia de 16.7kHz (lo cual aparentemente es mucho para mi edad). Ahora hagan ustedes el test. No hagan trampa, porque hay frecuencias que ni un niño puede escuchar, o quizá usted sea un perro o un oso.

You are about 20 years old

The teen repellent will no longer foil you, but you can still hear some pretty high tones.

The highest pitched ultrasonic mosquito ringtone that I can hear is 16.7kHz

Find out which ultrasonic ringtones you can hear!

Estos sonidos ultrasónicos (similares a los que emiten los mosquitos), dejan de percibirse en un oído humano a partir de los 25 años, según este artículo. Aunque los adolescentes puede escuchar hasta 18kHz.

Este ringtone ha sido usado para ahuyentar a adolescentes problemáticos (porque la exposición a un sonido de esta frecuencia en un oído sano resultaría insoportable) en un teatro en Inglaterra, porque aparentemente todos los adolescentes en este país merecen ser tratados como perros, aunque es probable que si un perro resulta molestado por los sonidos ultrasónicos, suspenderán este tipo de medidas.

Ahora ya sabe, si tiene un hermano menor insoportable o simplemente odia a los niños, adquiera uno de estos aparatos, o baje los ringtones para tenerlos en el celular en el momento adecuado.

Vaniloquio campanero de Llorenç Barber

2008-11-26T09:10:00.000-08:00

Llorenç Barber

[...] nunca hagas preguntar

por quién doblan las campanas;

doblan por ti

John Donne, (como epígrafe

a Por quién doblan las campanas

de Hemingway)

Desde 1993, en la ciudad de Cholula, Puebla, cada noviembre se interpreta la obra que el compositor, ruidista, cantante, performer y musicólogo valenciano, Llorenç Barber, titulada "Vaniloquio campanero".

Esta obra tiene la singularidad de que fue escrita para las campanas de 24 iglesias de esta ciudad (se dice que Cholula cuenta con 365 iglesias, una para cada día del año), y es interpretada por 130 tañedores.

Llorenç Barber ha escrito conciertos de campanas para diversas ciudades en el mundo, y cada una es diferente. Es importante señalar que aunque los instrumentos musicales en esta ocasión son provistos por la iglesia católica, las obras no están hechas con intención religiosa, sino para proyectar el sonido de los campanarios de manera original, ya que por lo regular el llamado de las campanas tiene una connotación meramente sacra.

Los conciertos de campanas se han convertido alrededor del mundo en un proyecto por proclamar más espacios públicos para la música y el arte en general.

Barber es un músico interesado en la poesía fonética, la voz difónica, la campanología, y la combinación de estas dos disciplinas con la: farincampanología (proyectar la voz difónica hacia una campana, tal como lo hace en su pieza Lingua Ludens).

Junto con Fátima Miranda y Bartolomé Ferrando, crearon la agrupación fonética poética Flatus Vocis Trio, interesados en la interpretación vocal con técnicas innovadoras, las cuales incluyen fusiones de cantos mongoles, hindúes, junto con el belcanto y el flamenco, entre muchas más.

Última interpretación de Vaniloquio Campanero

Sinfonía de Campanas, de Llorenç Barber,

celebrando los 800 años de la ciudad de Liverpool

Radio. Poema inalámbrico en trece mensajes (1924)

2008-11-21T22:27:00.000-08:00

…IU IIIUU IU…
ULTIMOS SUSPIROS DE MARRANOS DEGOLLADOS EN CHICAGO ILLINOIS ESTRUENDO DE LAS CAÍDAS DEL NIÁGARA EN LAS FRONTERAS DE CANADÁ KREISLER REISLER D’ANNUNZIO FRANCE ETCÉTERA Y LOS JAZZ BANDS DE VIRGINIA Y TENESI LA ERUPCIÓN DEL POPOCATEPETL SOBRE EL VALLE DE AMECAMECA ASí COMO LA ENTRADA DE LOS ACORAZADOS INGLESES A LOS DARDANELOS EL GEMIDO NOCTURNO DE LA ESFINGE EGIPCIA LLOYD GEORGE WILSON Y LENIN LOS BRAMIDOS DEL PLESIOSAURIO DIPLODOCUS QUE SE BAÑA TODAS LAS TARDES EN LOS PANTANOS PESTILENTES DE PATAGONIA LAS IMPRECACIONES DE GHANDI EN EL BAGDAD LA CACOFONIA DE LOS CAMPOS DE BATALLA O DE LAS ASOLEADAS ARENAS DE SEVILLA QUE SE HARTAN DE TRIPAS Y DE SANGRE DE LAS BESTIAS Y DEL HOMBRE BABE RUTH JACK DEMPSEY Y LOS ALARIDOS DOLOROSOS DE LOS VALIENTES JUGADORES DE FUTBOL QUE SE MATAN A PUNTAPIES POR UNA PELOTA.

Todo esto no cuesta ya más que un dólar
por cien centavos tendréis orejas eléctricas
y podréis pescar los sonidos que se mecen
en la hamaca kilométrica de las ondas.

…IU IIIUUU IU…

Luis Kyn-tanilla

___________

El Estridentismo fue un movimiento poético de vanguardia de principios del siglo XX, creado en México por un grupo de artistas en busca de un cambio radical en el ámbito de las letras. Dicho grupo estuvo encabezado por Manuel Maples Arce, quien escribió T.H.S. Telegrafía sin hilos (el poema de la radiofonía) en 1923, obra de gran relevancia pues fue el primer poema en ser transmitido a través de las ondas hertzianas en México. Más adelante, poetas como Luis Quintanilla (o Kyn-tanilla, como solía escribirlo él mismo) harían poemas similares, elogiando al nuevo medio, al que consideraban idóneo para transmitir la poesía.

Ahora la radio transmite (casi en la totalidad de su programación) música (enlatada) y noticias (enlatadas).

Jean Charlot. Portada de Urbe. Grabado en madera, 1924.

La Revolución Mexicana a través de sus artes

Concierto de Tambuco

2008-11-02T05:36:00.000-08:00

Con este post terminan las reseñas de Discantus (Festival de la nueva música), ya que se trata del concierto que cierra este evento: Tambuco, cuarteto de percusiones.

Sin duda alguna Tambuco se ha convertido a lo largo de 15 años en uno de los ensambles de percusiones más emblemáticos de todo el mundo, no sólo por su capacidad técnica, sino por su incansable trabajo con el objetivo de que cada vez más obras para percusión lleguen al público, así como la inclusión de material musical étnico y tradicional en su catálogo.

Es de mencionar que en sus conciertos así como en su catálogo en general, las obras de compositores mexicanos y latinoamericanos tenga una representatividad importante frente a las obras para percusión de compositores europeos y anglosajones. Esto es interesante debido a que durante mucho tiempo se argumentaba que la primera obra para percusiones dentro de la "música académica" era Ionisation (1929-1931) de Edgar Varèse, siendo que Amadeo Roldán (compositor cubano) compuso Rítmicas (1930) casi al mismo tiempo.

Aunque el punto no es quien haya compuesto obras para percusión antes (aunque sin duda este hecho se remonta a los albores de la civilización), sino que existen grupos como Tambuco, con la entereza artística para promover la música de compositores de todos los rincones del mundo.

Este fue el programa que interpretaron:

Contrapunctus I, de Die Kunst der Fuge (El Arte de la Fuga, 1745) / J.S. Bach

I Riti: Marcha Ritual "El Funeral de Aquiles" (1962) / Giacinto Scelsi

Organika (2008, dedicada a Tambuco) / Mariana Granillo

Souffle (Soplo, 1992) / Gonzalo Macías

Offrande (Ofrenda, 2000) / Javier Álvarez

Danza Isorrítmica (1997, dedicada a Tambuco) / Mario Lavista

Tambuco intepretando Contrapunctus I, del

Arte del la Fuga de Bach (primera pieza

que ellos ensayaron hace 15 años)

Tambuco tocando I Riti, marcha ritual

"El Funeral de Aquiles", de Giacinto Scelsi

Ricardo Gallardo tocando un Steel pan tenor

Aquí interpretando la Danza Isorrítmica,

de Mario Lavista

Contrapunctus I, de El Arte de la Fuga de Bach

Danza Isorrítmica de Mario Lavista

Altar Sonoro

2008-10-30T22:34:00.000-07:00

Ofrenda Sonora, de Abril Gamboa

Calaveritas vendo
en esta esquina sin viento,
la que las quiera comer
tiene que venir corriendo...

Tánatos (Epitafio Sonoro)

The crow wish'd everything was black...

...the owl that everything was white.

William Blake

...pero pase, pase;

que pronto se encontrará

como en su casa.

Estampas del Festival Discantus

2008-10-27T21:41:00.000-07:00

Las Clases de Jorge Andrade

Rodrigo Sigal y Alejandro Escuer hablando del CMMAS

Alejandro Escuer es un flautista excepcional

El Trio de las Américas

Edith Ruíz explora el interior del piano

A dos flautas

El Trio Contemporáneo interpreta In C de Terry Riley

In C, de Terry Riley

[Próximamente más información]

Concierto de Flauta traversa y medios electroacústicos

2008-10-24T09:12:00.000-07:00

Eduardo Muñoz,

en la Casa de las Bóvedas

El día de ayer, 23 de octubre, Eduardo Muñoz (flautista poblano) ofreció un concierto en el marco del festival Discantus escenarios de la nueva música, en el que ejecutó la flauta traversa con las nuevas técnicas de interpretación (técnicas extendidas), además de obras de carácter electroacúsico.

Eduardo Muñoz es alumno de uno de los flautistas más influyentes en los últimos años, Alejandro Escuer, quien ha ido desarrollando nuevas técnicas de interpretación, además de avocarse a la composición con medios electroacústicos, interesándose especialmente la cuestión del timbre y recursos extra-musicales (sonidos sin altura definida, luz, efectos escénicos, etc.)

A pesar de que el programa tuvo que ser ligeramente modificado, el concierto fue equilibrado, ya que casi todas las piezas estuvieron presentadas en orden cronológico, comenzando con Syrinx de Debussy, un clásico en el repertorio flautístico, y terminó con Pwyll de Giacinto Scelsi.

Quizá la parte más cautivadora del concierto fue cuando Eduardo Muñoz interpretó Lipstick (para flauta y música electroacústica) del compositor holandés Jacob Ter Veldhuis, ya que el público se mostró muy entusiasmado con los destellos de la flauta y su interacción con el sampleo de la obra.

Sin duda la experiencia de escuchar este tipo de ejecuciones es muy rica, pues las diferentes sonoridades de la música electroacústica así como el virtuosismo de la flauta se combinan para producir todo tipo de sensaciones en el oído.

Programa del Concierto

Syrinx (para flauta sola) - Claude Debussy
Pièce (para flauta sola) - Jacques Ibert
Semi No Koe (para flauta y música electroacústica) - Manuel Rocha
In Freundschaft (para flauta sola, original para clarinete) - Karlheinz Stockhausen
Lipstick (para flauta y música electroacústica) - Jacob Ter Velhuis
Pwill (para flauta sola) - Giacinto Scelsi

Debussy - Syrinx, para flauta sola

Jacob Ter Veldhuis - Lipstick, para flauta y música electroacústica (fragmento)

Jacques Ibert, Pièce para flauta sola

Fe de erratas

Como la segunda pieza interpretada estuvo fuera de programa, al principio intuí que se trataba de Density 21.5 de Edgar Varèse; sin embargo, se trata de Pièce, del compositor francés Jacques Ibert.

Entrevista a Lidia Camacho

2008-10-19T12:04:00.000-07:00

Entrevista realizada a Lidia Camacho al finalizar la presentación del libro «El Radioarte, un género sin fronteras»

Jorge Juanes, Lidia Camacho, Jorge David Cortés y Zael Ortega

durante la presentación del libro

DISCANTUS, escenarios de la nueva música

2008-10-13T00:02:00.000-07:00

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) invita al público en general a DISCANTUS escenarios de la nueva música, un evento que tiene como finalidad crear un foro para la música contemporánea de concierto, así como un espacio para aproximarse a algunos de los compositores e intérpretes más destacados en México en el campo de la música acústica y electroacústica.

DISCANTUS traerá al público poblano (en general poco habituado a este tipo de manifestaciones) a músicos de la talla de Javier Álvarez, Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer, Jorge Andrade, Gonzalo Macías, etc., así como a diferentes ensambles de música contemporánea, como al Cuarteto José White, Trío de las Américas, Ensamble Ónix, Trío Contemporáneo, Tambuco cuarteto de percusiones, etc.

El evento comenzará el 20 de octubre y culminará el 31 del mismo mes, y contará con distintas sedes, como el Teatro de la Ciudad, el Museo Amparo, la Casa de las Bóvedas, el Aula Magna del edificio de humanidades en la UDLA, etc., y por si fuera poco, todas las conferencias y conciertos son gratuitos.

Sin duda este evento abre un paradigma artístico en la Ciudad de Puebla, donde rara vez se presentan eventos de esta índole, sin embargo, es menester recalcar que es nuestro deber seguir difundiendo estos eventos, para que en el futuro crezcan y se realicen con mayor regularidad.

Para más información consultar el siguiente folleto:

Para asistir a los eventos, imprimir los siguientes pases de cortesía:

Vida Lunar, para flauta baja y electroacústica. (Rodrigo Sigal,

interpretada por Alejandro Escuer)

Presentación del libro «El Radioarte, un género sin fronteras», en Puebla

2008-10-10T06:27:00.000-07:00

El próximo viernes 17 de octubre a la 1 pm, la Dra. Lidia Camacho presentará su libro El Radioarte, un género sin fronteras, en el Salón Paraninfo del Edificio Carolino (4 sur, entre Juan de Palafox y 3 oriente).

Además de la presencia de la autora, el libro será presentado por el maestro Jorge Juanes y Zael Ortega, y el evento contará con la presencia de Jorge David Cortés Moreno, Director de Comunicación Institucional de la BUAP.

El libro

La trascendencia de este libro radica en que dentro de sus páginas se realiza una síntesis histórica y teórica del Radioarte, y más aún, cómo es que se ha logrado consolidar un género de estas características en un mundo dominado por los géneros informativos y de entretenimiento.

Lidia Camacho es pionera del Radioarte en México, por lo que este libro es un testimonio del recorrido del Radioarte, primero vislumbrando su nacimiento en Europa, y luego su larga travesía hasta llegar a América Latina, en donde eventos como la Bienal Internacional de Radio, que fue un proyecto creado y dirigido por Lidia Camacho, le dan el impulso necesario para mantenerse en el panorama de la radio actual.

Este libro cuenta con un CD de audio con 28 producciones sonoras de diversos artistas internacionales, latinoamericanos y mexicanos, para dar un panorama del desarrollo del Radioarte hasta nuestros días.

Sobre la autora

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac, la maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y el doctorado en Ciencias Políticas y Sociales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Tiene una especialidad en Formación Polivalente Audiovisual por parte del Instituto Nacional Audiovisual, de Francia.

Fue Directora General de Radio Educación de 2000 a enero de 2007, institución en la que laboró desde 1984 como guionista, locutora y productora de un más de centenar de series radiofónicas. Fundadora y directora de la Bienal Internacional de Radio hasta su 6ta edición en 2006. Actualmente es directora de la Fonoteca Nacional.

Es también autora de los libros La imagen radiofónica; Agustín Yañez y Radio Educación, dos destinos paraleros; El patrimonio sonoro: una huella que se borra; Una década de irradiar nuevas ideas sonoras, y Caminos del arte sonoro.

Invitación de Artes Electroacústicas.

Imaginary Soundscape (Fauna de los Estados Unidos)

2008-10-08T23:00:00.000-07:00

Faunta de los Estados Unidos (tinta y acuarela), de Francisco Toledo

FAUNA DE LOS ESTADOS UNIDOS

La jocosa mitología de los campamentos de hacheros de Wisconsin y de Minnesota incluye singulares criaturas, en las que, seguramente, nadie ha creído.
El hidebehind siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto, aunque ha matado y devorado a muchos leñadores...
...El teakettler debe su nombre al ruido que hace, semejante al del agua hirviendo de la caldera del té; echa humo por la boca, camina para atrás y ha sido visto muy pocas veces...
...No olvidemos al goofus bird, pájaro que construye el nido al revés y vuela para atrás, porque no le importa adónde va, sino dónde estuvo... (Borges, J. L., 2005, pág. 86).

Referencia

Borges, J. L. (2005). Zoología Fantástica. Toledo-Borges. Prisma Editorial: México, DF.

Hommage à Kagel (Radioarte)

2008-10-01T07:57:00.000-07:00

"Heterofonía", un homenaje sonoro para Mauricio Kagel.

Con este post-homenaje le doy fin al luto. Nuevo mes, nuevos temas.

Mauricio Kagel (In Memoriam)

2008-09-19T16:23:00.000-07:00

"El mejor músico europeo es un argentino"

John Cage, refiriéndose

a Mauricio Kagel

El día de hoy le decimos adiós a uno de los más grandes compositores de nuestro tiempo.

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En la página de Aula Electroacústica, pueden descargar el disco de Mauricio Kagel - Solowerke für akkordeon und klavier, y también la partitura de Metapièce.

Ars Sonus - Arte Sonoro y Radioarte de Venezuela

2008-09-19T06:47:00.000-07:00

El Silencio (Paisaje Sonoro), de Egroj Zemóg [track 10]

Ars Sonus es un proyecto de la ONG (Organización Nelson Garrido) y de un grupo de artistas sonoros, radioastas, compositores y artistas interdisciplinarios de Venezuela, encabezados por Jorge Gómez, y patrocinados por la Embajada de España en Venezuela.

Ellos han hecho una magnífico trabajo artístico y de difusión cultural en esta muestra sonora. El disco no es sólo interesante porque se trata de un proyecto que ha ido creciendo en varios puntos de Latinoamérica, sino por el hecho de que se trata del primer disco de Arte Sonoro en el país caribeño.

Tracklist:

Paisaje sonoro del Ávila / Egroj Zeomóg

Caracas (Arte Sonoro) / Sandro Pequeno

Radio Home Listening (Arte Sonoro) / Gil Sansón

Diana (Poesía Sonora) / Carlos Salazar

La imposibilidad del poema (Poesía Sonora) / Ignacio Pérez

Porciones Borrosas (Arte Sonoro) / Ruben D'herz

El Peregrino (Radioarte) / Amarilys Quintero

Homenaje a La Monte Young / Acción Sonora Colectiva

Anforatorium 23 (Radioarte) / Jorge Gómez

El Silencio (Paisaje Sonoro) / Egroj Zemóg

Texto interno del disco:

Es evidente que a partir de las experimentaciones sonoras de artistas provenientes de la música y de las artes visuales, desde el Futurismo pasando por el Dadaísmo, han producido gradualmente la disolución de los géneros artísticos tradicionales y sus correspondientes narrativas históricas; poniendo en evidencia y potenciando todas estas experimentaciones encontradas actualmente en nuevos repertorios formales provenientes del ámbito de la comunicación, ligados al desarrollo de nuevas tecnologías que se suman a estos cambios; por ejemplo: el video, la radio, el cine, la fotografía y la inclusión de nuevos formatos digitales, cobrando una nueva dignidad y legitimidad como medios formalizadores de los géneros artísticos, contribuyendo así a una redefinición del espectador y las condiciones de recepción de la obra de arte.

El Arte Sonoro contemplado dentro de estos nuevos repertorios formales, ha puesto de manifiesto las posibilidades expresivas inherentes a la radio, la instalación, el paisaje sonoro, la poesía sonora, la acción sonora con el cine, el video, el performance entre otros, expandiendo su lenguaje, participando de los mismos criterios estéticos y conceptuales que animan la producción artística en otros dominios de la creación.

Este disco Ars Sonus evidencia por primera vez en Venezuela las diferentes obras de este género en sus varias manifestaciones realizadas por autores locales, dando así un primer paso para su desarrollo.
Jorge Gómez

El Arte sonoro es la organización temporal o espacio-temporal de los objetos sonoros, con intencionalidad artística.

Es el universo del lenguaje del sonido y del ruido. Lenguaje que tiende a ser sonido, sonido del lenguaje, música, totalidad sonora, mundo acústico. Simbiosis del universo de lenguaje-ruido, organización sonora por medio de la técnica. Como oído sensible que registra: un micrófono. Como soporte del sonido: banda sonora, cassette, disco, microchip. Como boca: una corneta. Una de sus utopías: un espacio de escucha accesible a todos: la Radio.
Klaus Schöning

Para mayor información:

ONG (Presentación del disco Ars Sonus)

Ekko 23, espacio experimental dedicado al arte sonoro y otras tendencias artísticas contemporáneas))))))))))))))

Estudios Sonoros desde la Región Andina de Mayra Estévez

2008-09-03T19:54:00.000-07:00

En el marco de la VII Bienal Internacional de Radio se presentará el libro de la artista sonora Mayra Estévez Trujillo:

UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina

UIO-BOG EsTuDiOs SoNoRoS dEsDe La ReGiÓn AnDiNa de Mayra Estévez Trujillo es una publicación que indaga sobre los lugares de las prácticas artísticas con sonido, tomando como referente: Quito y Bogotá. proyecto auspiciado por la Fundación Príncipe Claus.

Fecha: 11 de septiembre
Hora: 18:00 a 19:00
Lugar: Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (CENART), Río Churubusco y Calzada de Tlalpan (Estación de Metro General Anaya, a una estación de Tasqueña).

Para más información de la programación de la VII Bienal Internacional de Radio consultar este archivo en PDF.

El libro UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina puede comprarse vía internet en esta dirección.

Breaking an Unbreakeble Code

2008-08-01T07:11:00.000-07:00

Este video, con música de Nobukazu Takemura y Christopher Byler, me parece de alguna manera revelador. No sólo por la forma en que está producido, editado y por las múltiples voces que cumplen la misión de narrar una historia "musical". En él también se puede advertir a lo que muchos nos hemos enfrentado en el arduo camino por volvernos intérpretes de música académica. (Finalmente yo he desistido, aunque sigo con la práctica amateur).

Cuando estudiamos música y aprendemos a leer esos códigos que deambulan en una partitura como pequeñas huestes del papel pautado, me parece que sólo estamos cumpliendo una labor de transcripción.

En las escuelas de música, en la mayoría de los casos, se enseña a los intérpretes a ser expertos en la transcripción de códigos, es decir, convertirse en mediadores de lo "escrito" y el "sonido"; sin embargo, en esta mediación, el intérprete prácticamente anula toda posibilidad creativa con tal de ser fiel al mandato del papel.

¿Qué pasaría si a un pianista se le da un libro para interpretar en el que no hay notas ni claves, sino figuras de genoma humano, cadenas de ADN, cromosomas, moléculas, etc.? ¿Cómo traspasar esas fronteras?

¿Cómo destruir lo indestruible?

NOTA: El video, grabado, editado y escrito por Christopher Byler, está titulado en youtube como "Isotretinoin".

HighC o el UPIC versión PC

2008-07-17T12:46:00.000-07:00

"La música es una matriz de ideas, de acciones energéticas,

de procesos mentales, reflejos a su vez de la realidad física

que nos ha creado [...]. Expresión de las visiones del universo,

de sus ondas, de sus árboles, de sus hombres, de la misma

manera que las teorías fundamentales de la física teórica,

de la lógica abstracta, del álgebra moderna..."

I. Xenalis

Gracias a los amigos de Aula Contemporánea, he conocido este increíble programa (HighC), que es una versión, quizá mucho más austera, de aquel software diseñado por el compositor, arquitecto y matemático de origen helénico, Iannis Xenakis para componer música basado en modelos gráficos. Cabe destacar que este software (UPIC = Unité Polyagogique Information du CEMAmu), diseñado en el CEMAmu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales), estuvo basado en un modelo similar creado por el ingeniero argentino Fernando von Reichenbach, nombrado director del laboratorio de música del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) en 1965, siendo que la versión de Xenakis fue perfeccionada hasta 1977.

Con esta computadora, Xenakis crea su obra Micenae Alfa, y más tarde, en su recorrido itinerante, el compositor mexicano Julio Estrada compone Eua'on, usando el mismo sistema, pero sólo son su voz.

A continuación un ejemplo de lo que se puede realizar con HighC:

Como verán, en este programa es probable lograr alguna experiencia sinestésica, tal como de alguna manera lo logró Xenakis en Micenae Alfa. Aunque claro, con las limitaciones obvias de de este software, que quizá no nos permita lograr las mismas sonoridades, ni un espectro sonoro espacial en tercera dimensión. Lo cierto es que con HighC es posible crear un verdadero Continuum musical, e incluso las llamadas nubes de Xenakis, esas masas sonoras micropolifónicas, donde ya no se distinguen los diminutos elementos sonoros que conforman la obra.

Otra ventaja, a mi parecer, es que esta clase de programas permite llevar al espacio temporal las grafías que se nos ocurra representar y dibujar en la partitura de diversas maneras, por lo cual este software es también lúdico y didáctico; altamente recomendable por su sencillez y porque no requiere muchos conocimientos musicales, de hecho yo creo que cualquiera se llevará un rato agradable usándolo.

High C (bajar). Se requiere Java
Probar High C

NOTA: El programa es de prueba, lo cual me parece que implica que no se pueden exportar los archivos creados a un formato de audio, sin embargo, es posible extraer el audio usando la grabadora que el mismo sistema operativo tiene, o alguna otra como Adobe Audition, Cool Edit, etc.

VII Bienal Internacional de Radio

2008-07-08T17:05:00.000-07:00

Convocatoria para el concurso de producciones radiofónicas

de la VII Bienal Internacional de Radio

Para más información consultar:
http://www.bienalderadio.gob.mx/

Bienvenida

2008-06-26T16:47:00.000-07:00

Hola a todos...

Este es un espacio para el arte sonoro, el radioarte, la música electrónica y electroacústica, y todas aquellas estéticas sonoras que se nutren de la tecnología; pero sobre todo del sonido como objeto y como ente, que además tiene la capacidad de ser arte.

Este es un sitio para los llamados nuevos comportamientos de la música contemporánea.

Por hoy los dejo con una producción personal, que realicé hace poco; un radioarte que va mezclando sonidos concretos, voces, piezas musicales, y el sonido de la sintonización radial.

Metaradio (Radioarte)