Presentación del libro «El Radioarte, un género sin fronteras», en Puebla

El próximo viernes 17 de octubre a la 1 pm, la Dra. Lidia Camacho presentará su libro El Radioarte, un género sin fronteras, en el Salón Paraninfo del Edificio Carolino (4 sur, entre Juan de Palafox y 3 oriente).

Además de la presencia de la autora, el libro será presentado por el maestro Jorge Juanes y Zael Ortega, y el evento contará con la presencia de Jorge David Cortés Moreno, Director de Comunicación Institucional de la BUAP.

El libro

La trascendencia de este libro radica en que dentro de sus páginas se realiza una síntesis histórica y teórica del Radioarte, y más aún, cómo es que se ha logrado consolidar un género de estas características en un mundo dominado por los géneros informativos y de entretenimiento.

Lidia Camacho es pionera del Radioarte en México, por lo que este libro es un testimonio del recorrido del Radioarte, primero vislumbrando su nacimiento en Europa, y luego su larga travesía hasta llegar a América Latina, en donde eventos como la Bienal Internacional de Radio, que fue un proyecto creado y dirigido por Lidia Camacho, le dan el impulso necesario para mantenerse en el panorama de la radio actual.

Este libro cuenta con un CD de audio con 28 producciones sonoras de diversos artistas internacionales, latinoamericanos y mexicanos, para dar un panorama del desarrollo del Radioarte hasta nuestros días.

Sobre la autora

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac, la maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y el doctorado en Ciencias Políticas y Sociales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Tiene una especialidad en Formación Polivalente Audiovisual por parte del Instituto Nacional Audiovisual, de Francia.

Fue Directora General de Radio Educación de 2000 a enero de 2007, institución en la que laboró desde 1984 como guionista, locutora y productora de un más de centenar de series radiofónicas. Fundadora y directora de la Bienal Internacional de Radio hasta su 6ta edición en 2006. Actualmente es directora de la Fonoteca Nacional.

Es también autora de los libros La imagen radiofónica; Agustín Yañez y Radio Educación, dos destinos paraleros; El patrimonio sonoro: una huella que se borra; Una década de irradiar nuevas ideas sonoras, y Caminos del arte sonoro.

Invitación de Artes Electroacústicas.

Imaginary Soundscape (Fauna de los Estados Unidos)

Faunta de los Estados Unidos (tinta y acuarela), de Francisco Toledo

FAUNA DE LOS ESTADOS UNIDOS

La jocosa mitología de los campamentos de hacheros de Wisconsin y de Minnesota incluye singulares criaturas, en las que, seguramente, nadie ha creído.
El hidebehind siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto, aunque ha matado y devorado a muchos leñadores...
...El teakettler debe su nombre al ruido que hace, semejante al del agua hirviendo de la caldera del té; echa humo por la boca, camina para atrás y ha sido visto muy pocas veces...
...No olvidemos al goofus bird, pájaro que construye el nido al revés y vuela para atrás, porque no le importa adónde va, sino dónde estuvo... (Borges, J. L., 2005, pág. 86).


Referencia

Borges, J. L. (2005). Zoología Fantástica. Toledo-Borges. Prisma Editorial: México, DF.

Hommage à Kagel (Radioarte)

"Heterofonía", un homenaje sonoro para Mauricio Kagel.

Con este post-homenaje le doy fin al luto. Nuevo mes, nuevos temas.

Mauricio Kagel (In Memoriam)

"El mejor músico europeo es un argentino"

John Cage, refiriéndose

a Mauricio Kagel

El día de hoy le decimos adiós a uno de los más grandes compositores de nuestro tiempo.

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En la página de Aula Electroacústica, pueden descargar el disco de Mauricio Kagel - Solowerke für akkordeon und klavier, y también la partitura de Metapièce.

Ars Sonus - Arte Sonoro y Radioarte de Venezuela

El Silencio (Paisaje Sonoro), de Egroj Zemóg [track 10]

Ars Sonus es un proyecto de la ONG (Organización Nelson Garrido) y de un grupo de artistas sonoros, radioastas, compositores y artistas interdisciplinarios de Venezuela, encabezados por Jorge Gómez, y patrocinados por la Embajada de España en Venezuela.

Ellos han hecho una magnífico trabajo artístico y de difusión cultural en esta muestra sonora. El disco no es sólo interesante porque se trata de un proyecto que ha ido creciendo en varios puntos de Latinoamérica, sino por el hecho de que se trata del primer disco de Arte Sonoro en el país caribeño.

Tracklist:

Paisaje sonoro del Ávila / Egroj Zeomóg

Caracas (Arte Sonoro) / Sandro Pequeno

Radio Home Listening (Arte Sonoro) / Gil Sansón

Diana (Poesía Sonora) / Carlos Salazar

La imposibilidad del poema (Poesía Sonora) / Ignacio Pérez

Porciones Borrosas (Arte Sonoro) / Ruben D'herz

El Peregrino (Radioarte) / Amarilys Quintero

Homenaje a La Monte Young / Acción Sonora Colectiva

Anforatorium 23 (Radioarte) / Jorge Gómez

El Silencio (Paisaje Sonoro) / Egroj Zemóg

Texto interno del disco:

Es evidente que a partir de las experimentaciones sonoras de artistas provenientes de la música y de las artes visuales, desde el Futurismo pasando por el Dadaísmo, han producido gradualmente la disolución de los géneros artísticos tradicionales y sus correspondientes narrativas históricas; poniendo en evidencia y potenciando todas estas experimentaciones encontradas actualmente en nuevos repertorios formales provenientes del ámbito de la comunicación, ligados al desarrollo de nuevas tecnologías que se suman a estos cambios; por ejemplo: el video, la radio, el cine, la fotografía y la inclusión de nuevos formatos digitales, cobrando una nueva dignidad y legitimidad como medios formalizadores de los géneros artísticos, contribuyendo así a una redefinición del espectador y las condiciones de recepción de la obra de arte.

El Arte Sonoro contemplado dentro de estos nuevos repertorios formales, ha puesto de manifiesto las posibilidades expresivas inherentes a la radio, la instalación, el paisaje sonoro, la poesía sonora, la acción sonora con el cine, el video, el performance entre otros, expandiendo su lenguaje, participando de los mismos criterios estéticos y conceptuales que animan la producción artística en otros dominios de la creación.

Este disco Ars Sonus evidencia por primera vez en Venezuela las diferentes obras de este género en sus varias manifestaciones realizadas por autores locales, dando así un primer paso para su desarrollo.

Jorge Gómez

El Arte sonoro es la organización temporal o espacio-temporal de los objetos sonoros, con intencionalidad artística.

Es el universo del lenguaje del sonido y del ruido. Lenguaje que tiende a ser sonido, sonido del lenguaje, música, totalidad sonora, mundo acústico. Simbiosis del universo de lenguaje-ruido, organización sonora por medio de la técnica. Como oído sensible que registra: un micrófono. Como soporte del sonido: banda sonora, cassette, disco, microchip. Como boca: una corneta. Una de sus utopías: un espacio de escucha accesible a todos: la Radio.

Klaus Schöning

Para mayor información:

ONG (Presentación del disco Ars Sonus)

Ekko 23, espacio experimental dedicado al arte sonoro y otras tendencias artísticas contemporáneas))))))))))))))

Estudios Sonoros desde la Región Andina de Mayra Estévez

En el marco de la VII Bienal Internacional de Radio se presentará el libro de la artista sonora Mayra Estévez Trujillo:

UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina

UIO-BOG EsTuDiOs SoNoRoS dEsDe La ReGiÓn AnDiNa de Mayra Estévez Trujillo es una publicación que indaga sobre los lugares de las prácticas artísticas con sonido, tomando como referente: Quito y Bogotá. proyecto auspiciado por la Fundación Príncipe Claus.

Fecha: 11 de septiembre
Hora: 18:00 a 19:00
Lugar: Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (CENART), Río Churubusco y Calzada de Tlalpan (Estación de Metro General Anaya, a una estación de Tasqueña).

Para más información de la programación de la VII Bienal Internacional de Radio consultar este archivo en PDF.

El libro UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina puede comprarse vía internet en esta dirección.

Breaking an Unbreakeble Code

Este video, con música de Nobukazu Takemura y Christopher Byler, me parece de alguna manera revelador. No sólo por la forma en que está producido, editado y por las múltiples voces que cumplen la misión de narrar una historia "musical". En él también se puede advertir a lo que muchos nos hemos enfrentado en el arduo camino por volvernos intérpretes de música académica. (Finalmente yo he desistido, aunque sigo con la práctica amateur).

© Julio E. Ponce Ulloa

Cuando estudiamos música y aprendemos a leer esos códigos que deambulan en una partitura como pequeñas huestes del papel pautado, me parece que sólo estamos cumpliendo una labor de transcripción.

© Julio E. Ponce Ulloa

En las escuelas de música, en la mayoría de los casos, se enseña a los intérpretes a ser expertos en la transcripción de códigos, es decir, convertirse en mediadores de lo "escrito" y el "sonido"; sin embargo, en esta mediación, el intérprete prácticamente anula toda posibilidad creativa con tal de ser fiel al mandato del papel.

© Julio E. Ponce Ulloa

¿Qué pasaría si a un pianista se le da un libro para interpretar en el que no hay notas ni claves, sino figuras de genoma humano, cadenas de ADN, cromosomas, moléculas, etc.? ¿Cómo traspasar esas fronteras?

© Alejandro Escalante

¿Cómo destruir lo indestruible?

© Víctor Kerlow “Marker”

NOTA: El video, grabado, editado y escrito por Christopher Byler, está titulado en youtube como "Isotretinoin".