domingo, 16 de mayo de 2010

SCIOLTO: Conferencias y conciertos en la Capilla del Arte UDLAP

SCIOLTO, es un ciclo de charlas y conciertos con el fin de difundir la música contemporánea. La iniciativa surge por parte de los miembros del proyecto, los cuales han presentado su trabajo en diferentes foros de la ciudad de Puebla con gran aceptación de tal manera que esta actividad ha sido el fruto de estas muestras previas a lo largo de un año y medio que se lleva trabajando en Proyecto Convolución.

Agradecemos a la Universidad de las Américas por brindarnos la oportunidad de participar en un foro tan importante en la ciudad como es la Capilla del Arte, la cual por sus características, es un espacio que ofrece un ambiente positivo para la realización y presentación de la música y el arte contemporáneo.

Este ciclo comienza el día miércoles 19 de mayo de 2010 a las 19:00 hrs. y finalizando el viernes 21 de mayo. Las charlas y los conciertos abarcaran una gran variedad tanto en los temas a tratar como en la estética de las obras que se presentaran (obras instrumentales, mixtas y electroacústicas).

Capilla del Arte

Historia del Edificio

El inmueble fue construido originalmente para albergar a los almacenes de la ciudad de México propiedad de la compañía francesa Signoret y Reynaud, la cual encargó la estructura de hierro estilo arte nouveau a la casa Schwartz and Meurer en París. La obra concluyó en 1904, posteriormente el gran almacén se denomina las fábricas de Francia y fue el más moderno de la ciudad a principios del siglo XX.

Visión

Los valores históricos y culturales de los habitantes de una ciudad, van más allá del horizonte de sus calles, edificios, iglesias y delicias gastronómicas. La educación es una pieza fundamental para ampliar el panorama de quienes la habitan.

En este sentido, la Universidad de las Américas Puebla está lista para extender una rica programación cultural para quienes viven y conviven en la ciudad. Música, danza, teatro, cine, literatura y arte son los medios que vinculan a una de las universidades más importantes de México con la sociedad poblana. Todo esto, a través de un espacio privilegiado en el corazón de la ciudad angelopolitana.

Los amplios ventanales y las columnas de hierro estilo art nouveauelaborados por la casa Schwartz and Meurer en París, son el escaparate de la vida cultural del antiguo edificio de Las Fábricas de Francia, que generosamente fue otorgado a la UDLAP por la Fundación Mary Street Jenkins, nombrándolo Capilla del Arte UDLAP.

El término capilla engloba diferentes construcciones de significado, ya que es un tipo de oratorio que puede ser independiente o formar parte de una estructura o edificio mayor. En este caso, Capilla del Arte UDLAP se erige como la pequeña extensión de una gran catedral del conocimiento.

Históricamente las capillas han sido bautizadas con diversos nombres, algunas veces, con nombres de santos o vocablos derivados de su culto o función social. Sin afán religioso, la Capilla del Arte UDLAP es un multiespacio dedicado al Arte y la Cultura universitaria que abre sus puertas por primera vez al público, insertándose en el panorama contemporáneo internacional.
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NOTA: Información tomada integramente del blog del Proyecto Convolución con fines de difusión.

miércoles, 14 de abril de 2010

Dream (The Sound is Acting)

When I hear what we call music...

Dream (The Sound is Acting)

... it seems to me that someone is talking

John Cage creía que el sonido musical, el sonido ambiental, el sonido del universo, así como cualquier otro sonido (muchas veces llamado ruido) era igualmente valioso para el oído, y por lo tanto no hacía falta asignar valores semánticos a esas vibraciones que el cerebro percibe como información auditiva, pues hay que amar a los sonidos tal como son [«Amo los sonidos tal como son», decía].

De acuerdo a un análisis minucioso de los enunciados de John Cage (usados en la pieza sonora al principio de la entrada), Michel Chion señala que: "la observación de Cage sólo tiene tanto eco en nosotros porque concierne a algo profundo: si no quiere oír hablar a los sonidos, hasta el punto de centrar su discursos y su andadura artística en el silencio definido como un sonido que no habla..."

Me parece que lo anterior es fundamental para entender la estética de Cage, porque si un silencio es, en efecto, "un sonido que no habla", pero al mismo tiempo nos señala que no hay que atar semánticamente a los sonidos (objetos sonoros); entonces, el "silencio" es una forma de acceder a esa escucha privilegiada en la que cualquier vibración auditiva captada por el oído pueda ser percibida por sus características intrínsecas, por su altura e intensidad, por su color y timbre, más allá de los adornos y adjetivos que podamos adjudicarles con el lenguaje escrito o hablado.

"El sonido actúa [the sound is acting] y amo la actividad del sonido", dijo John Cage, pero lo que más amaba (y siempre lo enfatizó) era la experiencia del silencio, experiencia falaz pero vigorizante y esperanzadora, como cualquier utopía.

John Cage fue un hombre de sueños, un hombre que con su música nos mostró otra cara del sonido, una que ha posibilitado a muchos aficionados a acercarse al sonido de formas diversas, y aunque muchos sientan que hay una suerte de cliché en sus aseveraciones, ahora más que nunca podríamos retomar sus enseñanzas y aplicarlas en múltiples maneras, no sólo a la música, sino a la vida misma.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Memoria (homenaje sonoro a Carlos Montemayor)

Memoria, poema de Carlos Montemayor, leído por él mismo, con una intervención sonora experimental

Memoria (de Carlos Montemayor)

Estoy aquí, en la casa, a solas.
Aquí están los muebles, el aire, los ruidos.
Tengo un sentimiento tan transparente
como el vidrio de una ventana.
Es como la ventana en que miraba la nieve al amanecer,
hace muchos años, cuando era niño,
y pegaba la cara contra el cristal y comprendía toda la vida.
Es un deseo en calma, como la tarde.
Es estar como están todas las cosas.
Tener mi sitio como todo lo que está en la casa.
Perdurar el tiempo que sea, como las cosas.
No ser más ni mejor que ellas.
Sólo ser, en medio de mi vida,
parte del silencio de todas las cosas.

http://www.elmanana.com.mx/upload/foto/13/5/4/03e-carlos-sun.jpg

martes, 2 de marzo de 2010

Nocturno Electrónico (Hommage à Chopin)

Pieza sonora electrónica que toma como base el Nocturno No. 20 en Mi menor de Chopin

Este es mi homenaje sonoro al héroe de mi infancia, Frédéric Chopin, ahora que se cumplen 200 años de su nacimiento.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Cast_of_Chopin%27s_hand.JPG

lunes, 1 de marzo de 2010

Escucha... El grito del silencio (por Hambre Radio)

Este martes (2 de marzo) a las 7pm (GMT -6:00) en El grito del silencio

Especial... Chopin... en el bicentenario del poeta del piano
[Una aproximación alternativa a su obra]

http://farm3.static.flickr.com/2400/2052391716_b7bafc1ac4.jpg

"El bardo del piano, el rapsodista del piano, la mente del piano, el alma del piano es Chopin.
Trágico, romántico, lírico, heroico, dramático, fantástico, emotivo, dulce, soñador, brillante,
grandioso, simple: todas las posibles expresiones están reunidas en sus composiciones,
y todas son cantadas por él desde el piano
"

Anton Rubinstein


Carlos Montemayor (1947 - 2010): Memoria (arte sonoro con la voz del poeta, in memoriam)
Estudios para piano Op. 10 No. 5 en Sol bemol y Op. 25 No. 9; por Claudio Arrau (para el pueblo chileno)
Chopin-Godowski (Étude No. 47, basado en los Estudos Op. 10 No. 5 y Op. 25 No. 9; por Marc-André Hamelin)
Chopin-Loussier (Nocturno No. 8 en Re bemol, Op. 27 No. 2, lectura jazzística; por Jacques Loussier)
Chopin-Loussier (Nocturno No. 20 en Do sostenido menor, Op. posth., lectura jazzística; por Jacques Loussier)
George Crumb (Makrokosmos I: Spring Fire, Aries; Dream Images (Love-Death Music), Geminis; por Toros Can)
Chopin-Możdżer (Mazurka Op. 24 No. 2, lectura jazzística; por Leszek Możdżer)
Chopin-Możdżer (Étude Op. 25 No. 4, lectura jazzística; por Leszek Możdżer)
Chopin-Montero (Improvisaciones jazzísticas en el Nocturno Op. 27 No. 2; por Gabriela Montero)
Chopin-Montero
(Improvisaciones jazzísticas en la "Marcha Funébre"; por Gabriela Montero)
Klazz Brothers & Cuba Percussion (Étude Op. 10, No. 3, a ritmo de son; por Klazz Brothers & Cuba Percussions)
Nocturno Electrónico
(Hommage à Chopin)

Mephista
(Sans Monts; por Ikue Mori, Susie Ibarra y Sylvie Courvoisier)

por Hambre Radio


Este programa
tendrá una repetición el domingo (7 de marzo) a las 8 pm (GMT -6:00) por Hambre Radio

Puedes escuchar alternativamente este programa en el podcast de El Grito del Silencio, ubicado
en el blog Ars Sonora o en Sound Cloud; ahí podrás descargar o escuchar el programa, el cual estará disponible del 2 al 8 de marzo.


El grito del silencio... "no apto para oídos castos"


¡ESCUCHA!...

El Grito del Silencio
[donde la radio hace ruido]
un espacio para los oídos que escuchan


Escúchame todos los martes de 7 a 8 pm y los domingos de 8 a 9 pm (GMT -6:00), por Hambre Radio (http://www.hambreradio.net/)

 

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Rock experimental
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Y muchos ruidos más...


jueves, 25 de febrero de 2010

UPIC (hommage à Xeankis)

Este es un homenaje radiofónico al compositor de origen griego Iannis Xenakis, quien además de sus amplias innovaciones en el campo de la composición musical, también creó el UPIC (Unité Polyagogique Information du CEMAmu), una computadora capaz de incorporar un sistema de graficación manual en un plano cartesiano que representa el espacio tiempo donde la música se manifiesta, y la posibilidad para que los compositores utilicen este sistema para crear composiciones de índole electrónica o electroacústica.

La pieza UPIC (Hommage à Xenakis), aunque no tiene representación gráfica, está creada en parte en el sistema High C, que es la versión casera del UPIC. 

Para más información sobre el UPIC y el Higu C, sugiero esta entrada: HighC o el UPIC versión PC


http://www.tunedcity.de/wp-content/uploads/2008/06/xenakis.jpg

viernes, 12 de febrero de 2010

Un hombre insignificante

Un hombre insignificante


Este radioarte utiliza voces de cuatro personajes tómados a su vez de cuatro entrevistas radiofónicas. Dichos personajes son Julio Cortázar, Pita Amor, Blas Galindo y Manuel Enríquez

miércoles, 10 de febrero de 2010

Sonidos de Haití (oda electrónica con percusiones vudú)


Esta producción sonora es un radioarte que utiliza percusiones asociadas a los rituales vudú en Haití; asimismo es un testimonio auditivo de la riqueza musical de este país ahora azotado por las tragedias.

http://2.bp.blogspot.com/_kkHEhORgtj4/R-vxim8GHPI/AAAAAAAAAnk/26OH5qj7Ig0/s320/Front.jpg