Poema Sonoro No. 1

Indicaciones de interpretación:


1. Un solo intérprete grabará las tres voces para luego impostarlas digitalmente.
2. Las voces están indicadas por filas.
3. Cada columna representa un tiempo.
4. No hay indicaciones de velocidad en la obra, por lo que se ajustará de acuerdo al deseo del intérprete o editor; asimismo la velocidad del tempo puede variar en el transcurso de la pieza, aunque la indicación de los tiempos (las columnas) deberá respetarse.
5. La tesitura de la obra podrá ajustarse a la capacidad vocal del intérprete.
6. Voces (con indicación de ritmo):

7. La duración de la obra se dejará a disposición del intérprete o el editor.

NOTA: Se pueden hacer ostinatos en la grabación o incluir sonidos concretos, sonidos electrónicos e incluso otras voces.

Ficciones

Dios es el nombre de otro dios más grande

Fernando Pessoa

Todos los hombres son el mismo hombre… las cosas, las mismas cosas encerradas en la dimensión espacial de la nada que cubre el mismo espacio sin que el tiempo agrupe realmente a todos los hombres encerrados.

Todos los libros son el mismo libro escrito por el mismo autor.

El universo es una esfera cuyo centro está en todas partes.

Lo recuerdo…

como el recuerdo que se aterra de regresas al tiempo…

como el espejo que me escupe y no se mitiga en mostrar los reductos de mi cuerpo…

Lo acontecido una vez en el tiempo se repite hasta la eternidad…

...como los espejos que se multiplican unos a otros, como la nada que refleja el espacio vacío, o al silencio esculpido en el tiempo sin vida.

“desde el fondo remoto del corredor, el espejo nos acechaba. Descubrimos (en la alta noche ese descubrimiento es inevitable) que los espejos tienen algo de monstruoso […] los espejos y la cópula son abominables porque multiplican el número de los hombres”

Tlön, Uqbar, Orbis Tertius

Magritte et les miroirs

Praxis (Música Electroacústica)

Básicamente la Música Electroacústica nace de dos vertientes musicales de mediados del siglo XX: la Musique Concrète (Música Concreta) que es la creación de música a partir de sucesos sonoros fijados (también llamados Objetos sonoros), y la Música Electrónica, que se crea a partir de la manipulación de los sonidos creados con señales eléctricas. Sin embargo, en la actualidad, el término se refiere prácticamente a cualquier manifestación de la música electrónica, sobre todo para diferenciar a ésta última con la música electrónica comercial.

El concepto Música Electroacústica tiene bastantes problemas, porque en primera instancia nos remite a un tipo de música en el que los sonidos tuvieron algún tipo de procesamiento analógico o digital para llegar a ser percibidos por un escucha o conjunto de escuchas.

Quizá el principal problema con el concepto es que no remite a un género o una estética musical, ni siquiera a una forma o técnica de composición, sino una herramienta para componer música e interpretarla, la cual ha tomado los implementos tecnológicos disponibles para moldear el sonido a voluntad del creador.

También vale la pena señalar que otras manifestaciones artísticas con sonido, utilizan el proceso de la electroacústica, como el Arte Sonoro, el Radioarte, la Poesía Sonora, el Paisaje Sonoro, etc.; sin embargo, hacer una diferenciación conceptual requiere otros elementos intrínsecos, que van más allá de simplemente la utilización de la tecnología con fines estéticos.

Para más información acerca de la Música Electroacústica, consultar esta página.

Ommagio a Berio

Homenaje radiofónico a Luciano Berio, en respuesta al homenaje que él mismo hace a James Joyce. Esta producción cuenta con obras de Berio (Ommagio a Joyce), el Estudio No. 11 de Villa-Lobos, el Réquiem de Michel Chion y voces tomadas de otras fuentes.

Joyce y Berio [he hecho mejores cosas

en el fotochop]

Thema, Ommagio a Joyce es una obra electroacústca en la que Berio utiliza la voz de Cathy Berberian leyendo textos del Ulises de James Joyce y los reordena y edita de manera tal que no puedan ser distinguidos como un texto literario. Este experimento musical y literario fue un hito para la experimentación vocal dentro de la música electroacústica así como en otras áreas como la poesía vocal.

La nota más alta que puede escuchar

Según esta página, puedo escuchar hasta una frecuencia de 16.7kHz (lo cual aparentemente es mucho para mi edad). Ahora hagan ustedes el test. No hagan trampa, porque hay frecuencias que ni un niño puede escuchar, o quizá usted sea un perro o un oso.

You are about 20 years old

The teen repellent will no longer foil you, but you can still hear some pretty high tones. The highest pitched ultrasonic mosquito ringtone that I can hear is 16.7kHz

Find out which ultrasonic ringtones you can hear!

Estos sonidos ultrasónicos (similares a los que emiten los mosquitos), dejan de percibirse en un oído humano a partir de los 25 años, según este artículo. Aunque los adolescentes puede escuchar hasta 18kHz.

Este ringtone ha sido usado para ahuyentar a adolescentes problemáticos (porque la exposición a un sonido de esta frecuencia en un oído sano resultaría insoportable) en un teatro en Inglaterra, porque aparentemente todos los adolescentes en este país merecen ser tratados como perros, aunque es probable que si un perro resulta molestado por los sonidos ultrasónicos, suspenderán este tipo de medidas.

Ahora ya sabe, si tiene un hermano menor insoportable o simplemente odia a los niños, adquiera uno de estos aparatos, o baje los ringtones para tenerlos en el celular en el momento adecuado.

Vaniloquio campanero de Llorenç Barber

Llorenç Barber

[...] nunca hagas preguntar

por quién doblan las campanas;

doblan por ti

John Donne, (como epígrafe

a Por quién doblan las campanas

de Hemingway)

Desde 1993, en la ciudad de Cholula, Puebla, cada noviembre se interpreta la obra que el compositor, ruidista, cantante, performer y musicólogo valenciano, Llorenç Barber, titulada "Vaniloquio campanero".

Esta obra tiene la singularidad de que fue escrita para las campanas de 24 iglesias de esta ciudad (se dice que Cholula cuenta con 365 iglesias, una para cada día del año), y es interpretada por 130 tañedores.

Llorenç Barber ha escrito conciertos de campanas para diversas ciudades en el mundo, y cada una es diferente. Es importante señalar que aunque los instrumentos musicales en esta ocasión son provistos por la iglesia católica, las obras no están hechas con intención religiosa, sino para proyectar el sonido de los campanarios de manera original, ya que por lo regular el llamado de las campanas tiene una connotación meramente sacra.

Los conciertos de campanas se han convertido alrededor del mundo en un proyecto por proclamar más espacios públicos para la música y el arte en general.

Barber es un músico interesado en la poesía fonética, la voz difónica, la campanología, y la combinación de estas dos disciplinas con la: farincampanología (proyectar la voz difónica hacia una campana, tal como lo hace en su pieza Lingua Ludens).

Junto con Fátima Miranda y Bartolomé Ferrando, crearon la agrupación fonética poética Flatus Vocis Trio, interesados en la interpretación vocal con técnicas innovadoras, las cuales incluyen fusiones de cantos mongoles, hindúes, junto con el belcanto y el flamenco, entre muchas más.

Última interpretación de Vaniloquio Campanero

Sinfonía de Campanas, de Llorenç Barber,

celebrando los 800 años de la ciudad de Liverpool

Radio. Poema inalámbrico en trece mensajes (1924)

…IU IIIUU IU…
ULTIMOS SUSPIROS DE MARRANOS DEGOLLADOS EN CHICAGO ILLINOIS ESTRUENDO DE LAS CAÍDAS DEL NIÁGARA EN LAS FRONTERAS DE CANADÁ KREISLER REISLER D’ANNUNZIO FRANCE ETCÉTERA Y LOS JAZZ BANDS DE VIRGINIA Y TENESI LA ERUPCIÓN DEL POPOCATEPETL SOBRE EL VALLE DE AMECAMECA ASí COMO LA ENTRADA DE LOS ACORAZADOS INGLESES A LOS DARDANELOS EL GEMIDO NOCTURNO DE LA ESFINGE EGIPCIA LLOYD GEORGE WILSON Y LENIN LOS BRAMIDOS DEL PLESIOSAURIO DIPLODOCUS QUE SE BAÑA TODAS LAS TARDES EN LOS PANTANOS PESTILENTES DE PATAGONIA LAS IMPRECACIONES DE GHANDI EN EL BAGDAD LA CACOFONIA DE LOS CAMPOS DE BATALLA O DE LAS ASOLEADAS ARENAS DE SEVILLA QUE SE HARTAN DE TRIPAS Y DE SANGRE DE LAS BESTIAS Y DEL HOMBRE BABE RUTH JACK DEMPSEY Y LOS ALARIDOS DOLOROSOS DE LOS VALIENTES JUGADORES DE FUTBOL QUE SE MATAN A PUNTAPIES POR UNA PELOTA.

Todo esto no cuesta ya más que un dólar
por cien centavos tendréis orejas eléctricas
y podréis pescar los sonidos que se mecen
en la hamaca kilométrica de las ondas.

…IU IIIUUU IU…

Luis Kyn-tanilla

___________

El Estridentismo fue un movimiento poético de vanguardia de principios del siglo XX, creado en México por un grupo de artistas en busca de un cambio radical en el ámbito de las letras. Dicho grupo estuvo encabezado por Manuel Maples Arce, quien escribió T.H.S. Telegrafía sin hilos (el poema de la radiofonía) en 1923, obra de gran relevancia pues fue el primer poema en ser transmitido a través de las ondas hertzianas en México. Más adelante, poetas como Luis Quintanilla (o Kyn-tanilla, como solía escribirlo él mismo) harían poemas similares, elogiando al nuevo medio, al que consideraban idóneo para transmitir la poesía.

Ahora la radio transmite (casi en la totalidad de su programación) música (enlatada) y noticias (enlatadas).

Jean Charlot. Portada de Urbe. Grabado en madera, 1924.

La Revolución Mexicana a través de sus artes

Concierto de Tambuco

Con este post terminan las reseñas de Discantus (Festival de la nueva música), ya que se trata del concierto que cierra este evento: Tambuco, cuarteto de percusiones.

Sin duda alguna Tambuco se ha convertido a lo largo de 15 años en uno de los ensambles de percusiones más emblemáticos de todo el mundo, no sólo por su capacidad técnica, sino por su incansable trabajo con el objetivo de que cada vez más obras para percusión lleguen al público, así como la inclusión de material musical étnico y tradicional en su catálogo.

Es de mencionar que en sus conciertos así como en su catálogo en general, las obras de compositores mexicanos y latinoamericanos tenga una representatividad importante frente a las obras para percusión de compositores europeos y anglosajones. Esto es interesante debido a que durante mucho tiempo se argumentaba que la primera obra para percusiones dentro de la "música académica" era Ionisation (1929-1931) de Edgar Varèse, siendo que Amadeo Roldán (compositor cubano) compuso Rítmicas (1930) casi al mismo tiempo.

Aunque el punto no es quien haya compuesto obras para percusión antes (aunque sin duda este hecho se remonta a los albores de la civilización), sino que existen grupos como Tambuco, con la entereza artística para promover la música de compositores de todos los rincones del mundo.

Este fue el programa que interpretaron:

Contrapunctus I, de Die Kunst der Fuge (El Arte de la Fuga, 1745) / J.S. Bach

I Riti: Marcha Ritual "El Funeral de Aquiles" (1962) / Giacinto Scelsi

Organika (2008, dedicada a Tambuco) / Mariana Granillo

Souffle (Soplo, 1992) / Gonzalo Macías

Offrande (Ofrenda, 2000) / Javier Álvarez

Danza Isorrítmica (1997, dedicada a Tambuco) / Mario Lavista

Tambuco intepretando Contrapunctus I, del

Arte del la Fuga de Bach (primera pieza

que ellos ensayaron hace 15 años)

Tambuco tocando I Riti, marcha ritual

"El Funeral de Aquiles", de Giacinto Scelsi

Ricardo Gallardo tocando un Steel pan tenor

Aquí interpretando la Danza Isorrítmica,

de Mario Lavista

Contrapunctus I, de El Arte de la Fuga de Bach

Danza Isorrítmica de Mario Lavista

Altar Sonoro

Ofrenda Sonora, de Abril Gamboa

Calaveritas vendo
en esta esquina sin viento,
la que las quiera comer
tiene que venir corriendo...

Tánatos (Epitafio Sonoro)

The crow wish'd everything was black...

...the owl that everything was white.

William Blake

...pero pase, pase;

que pronto se encontrará

como en su casa.

Estampas del Festival Discantus

Las Clases de Jorge Andrade

Rodrigo Sigal y Alejandro Escuer hablando del CMMAS

Alejandro Escuer es un flautista excepcional

El Trio de las Américas

Edith Ruíz explora el interior del piano

A dos flautas

El Trio Contemporáneo interpreta In C de Terry Riley

In C, de Terry Riley

[Próximamente más información]

Concierto de Flauta traversa y medios electroacústicos

Eduardo Muñoz,

en la Casa de las Bóvedas

El día de ayer, 23 de octubre, Eduardo Muñoz (flautista poblano) ofreció un concierto en el marco del festival Discantus escenarios de la nueva música, en el que ejecutó la flauta traversa con las nuevas técnicas de interpretación (técnicas extendidas), además de obras de carácter electroacúsico.

Eduardo Muñoz es alumno de uno de los flautistas más influyentes en los últimos años, Alejandro Escuer, quien ha ido desarrollando nuevas técnicas de interpretación, además de avocarse a la composición con medios electroacústicos, interesándose especialmente la cuestión del timbre y recursos extra-musicales (sonidos sin altura definida, luz, efectos escénicos, etc.)

A pesar de que el programa tuvo que ser ligeramente modificado, el concierto fue equilibrado, ya que casi todas las piezas estuvieron presentadas en orden cronológico, comenzando con Syrinx de Debussy, un clásico en el repertorio flautístico, y terminó con Pwyll de Giacinto Scelsi.

Quizá la parte más cautivadora del concierto fue cuando Eduardo Muñoz interpretó Lipstick (para flauta y música electroacústica) del compositor holandés Jacob Ter Veldhuis, ya que el público se mostró muy entusiasmado con los destellos de la flauta y su interacción con el sampleo de la obra.

Sin duda la experiencia de escuchar este tipo de ejecuciones es muy rica, pues las diferentes sonoridades de la música electroacústica así como el virtuosismo de la flauta se combinan para producir todo tipo de sensaciones en el oído.

Programa del Concierto

Syrinx (para flauta sola) - Claude Debussy
Pièce (para flauta sola) - Jacques Ibert
Semi No Koe (para flauta y música electroacústica) - Manuel Rocha
In Freundschaft (para flauta sola, original para clarinete) -  Karlheinz Stockhausen
Lipstick (para flauta y música electroacústica) - Jacob Ter Velhuis
Pwill (para flauta sola) - Giacinto Scelsi

Debussy - Syrinx, para flauta sola

Jacob Ter Veldhuis - Lipstick, para flauta y música electroacústica (fragmento)

Jacques Ibert, Pièce para flauta sola

Fe de erratas

Como la segunda pieza interpretada estuvo fuera de programa, al principio intuí que se trataba de Density 21.5 de Edgar Varèse; sin embargo, se trata de Pièce, del compositor francés Jacques Ibert.

Entrevista a Lidia Camacho

Entrevista realizada a Lidia Camacho al finalizar la presentación del libro «El Radioarte, un género sin fronteras»

Jorge Juanes, Lidia Camacho, Jorge David Cortés y Zael Ortega

durante la presentación del libro

DISCANTUS, escenarios de la nueva música

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) invita al público en general a DISCANTUS escenarios de la nueva música, un evento que tiene como finalidad crear un foro para la música contemporánea de concierto, así como un espacio para aproximarse a algunos de los compositores e intérpretes más destacados en México en el campo de la música acústica y electroacústica.

DISCANTUS traerá al público poblano (en general poco habituado a este tipo de manifestaciones) a músicos de la talla de Javier Álvarez, Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer, Jorge Andrade, Gonzalo Macías, etc., así como a diferentes ensambles de música contemporánea, como al Cuarteto José White, Trío de las Américas, Ensamble Ónix, Trío Contemporáneo, Tambuco cuarteto de percusiones, etc.

El evento comenzará el 20 de octubre y culminará el 31 del mismo mes, y contará con distintas sedes, como el Teatro de la Ciudad, el Museo Amparo, la Casa de las Bóvedas, el Aula Magna del edificio de humanidades en la UDLA, etc., y por si fuera poco, todas las conferencias y conciertos son gratuitos.

Sin duda este evento abre un paradigma artístico en la Ciudad de Puebla, donde rara vez se presentan eventos de esta índole, sin embargo, es menester recalcar que es nuestro deber seguir difundiendo estos eventos, para que en el futuro crezcan y se realicen con mayor regularidad.

Para más información consultar el siguiente folleto:

Para asistir a los eventos, imprimir los siguientes pases de cortesía:

Vida Lunar, para flauta baja y electroacústica. (Rodrigo Sigal,

interpretada por Alejandro Escuer)

Presentación del libro «El Radioarte, un género sin fronteras», en Puebla

El próximo viernes 17 de octubre a la 1 pm, la Dra. Lidia Camacho presentará su libro El Radioarte, un género sin fronteras, en el Salón Paraninfo del Edificio Carolino (4 sur, entre Juan de Palafox y 3 oriente).

Además de la presencia de la autora, el libro será presentado por el maestro Jorge Juanes y Zael Ortega, y el evento contará con la presencia de Jorge David Cortés Moreno, Director de Comunicación Institucional de la BUAP.

El libro

La trascendencia de este libro radica en que dentro de sus páginas se realiza una síntesis histórica y teórica del Radioarte, y más aún, cómo es que se ha logrado consolidar un género de estas características en un mundo dominado por los géneros informativos y de entretenimiento.

Lidia Camacho es pionera del Radioarte en México, por lo que este libro es un testimonio del recorrido del Radioarte, primero vislumbrando su nacimiento en Europa, y luego su larga travesía hasta llegar a América Latina, en donde eventos como la Bienal Internacional de Radio, que fue un proyecto creado y dirigido por Lidia Camacho, le dan el impulso necesario para mantenerse en el panorama de la radio actual.

Este libro cuenta con un CD de audio con 28 producciones sonoras de diversos artistas internacionales, latinoamericanos y mexicanos, para dar un panorama del desarrollo del Radioarte hasta nuestros días.

Sobre la autora

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac, la maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y el doctorado en Ciencias Políticas y Sociales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Tiene una especialidad en Formación Polivalente Audiovisual por parte del Instituto Nacional Audiovisual, de Francia.

Fue Directora General de Radio Educación de 2000 a enero de 2007, institución en la que laboró desde 1984 como guionista, locutora y productora de un más de centenar de series radiofónicas. Fundadora y directora de la Bienal Internacional de Radio hasta su 6ta edición en 2006. Actualmente es directora de la Fonoteca Nacional.

Es también autora de los libros La imagen radiofónica; Agustín Yañez y Radio Educación, dos destinos paraleros; El patrimonio sonoro: una huella que se borra; Una década de irradiar nuevas ideas sonoras, y Caminos del arte sonoro.

Invitación de Artes Electroacústicas.

Imaginary Soundscape (Fauna de los Estados Unidos)

Faunta de los Estados Unidos (tinta y acuarela), de Francisco Toledo

FAUNA DE LOS ESTADOS UNIDOS

La jocosa mitología de los campamentos de hacheros de Wisconsin y de Minnesota incluye singulares criaturas, en las que, seguramente, nadie ha creído.
El hidebehind siempre está detrás de algo. Por más vueltas que diera un hombre, siempre lo tenía detrás y por eso nadie lo ha visto, aunque ha matado y devorado a muchos leñadores...
...El teakettler debe su nombre al ruido que hace, semejante al del agua hirviendo de la caldera del té; echa humo por la boca, camina para atrás y ha sido visto muy pocas veces...
...No olvidemos al goofus bird, pájaro que construye el nido al revés y vuela para atrás, porque no le importa adónde va, sino dónde estuvo... (Borges, J. L., 2005, pág. 86).


Referencia

Borges, J. L. (2005). Zoología Fantástica. Toledo-Borges. Prisma Editorial: México, DF.

Hommage à Kagel (Radioarte)

"Heterofonía", un homenaje sonoro para Mauricio Kagel.

Con este post-homenaje le doy fin al luto. Nuevo mes, nuevos temas.

Mauricio Kagel (In Memoriam)

"El mejor músico europeo es un argentino"

John Cage, refiriéndose

a Mauricio Kagel

El día de hoy le decimos adiós a uno de los más grandes compositores de nuestro tiempo.

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En la página de Aula Electroacústica, pueden descargar el disco de Mauricio Kagel - Solowerke für akkordeon und klavier, y también la partitura de Metapièce.

Ars Sonus - Arte Sonoro y Radioarte de Venezuela

El Silencio (Paisaje Sonoro), de Egroj Zemóg [track 10]

Ars Sonus es un proyecto de la ONG (Organización Nelson Garrido) y de un grupo de artistas sonoros, radioastas, compositores y artistas interdisciplinarios de Venezuela, encabezados por Jorge Gómez, y patrocinados por la Embajada de España en Venezuela.

Ellos han hecho una magnífico trabajo artístico y de difusión cultural en esta muestra sonora. El disco no es sólo interesante porque se trata de un proyecto que ha ido creciendo en varios puntos de Latinoamérica, sino por el hecho de que se trata del primer disco de Arte Sonoro en el país caribeño.

Tracklist:

Paisaje sonoro del Ávila / Egroj Zeomóg

Caracas (Arte Sonoro) / Sandro Pequeno

Radio Home Listening (Arte Sonoro) / Gil Sansón

Diana (Poesía Sonora) / Carlos Salazar

La imposibilidad del poema (Poesía Sonora) / Ignacio Pérez

Porciones Borrosas (Arte Sonoro) / Ruben D'herz

El Peregrino (Radioarte) / Amarilys Quintero

Homenaje a La Monte Young / Acción Sonora Colectiva

Anforatorium 23 (Radioarte) / Jorge Gómez

El Silencio (Paisaje Sonoro) / Egroj Zemóg

Texto interno del disco:

Es evidente que a partir de las experimentaciones sonoras de artistas provenientes de la música y de las artes visuales, desde el Futurismo pasando por el Dadaísmo, han producido gradualmente la disolución de los géneros artísticos tradicionales y sus correspondientes narrativas históricas; poniendo en evidencia y potenciando todas estas experimentaciones encontradas actualmente en nuevos repertorios formales provenientes del ámbito de la comunicación, ligados al desarrollo de nuevas tecnologías que se suman a estos cambios; por ejemplo: el video, la radio, el cine, la fotografía y la inclusión de nuevos formatos digitales, cobrando una nueva dignidad y legitimidad como medios formalizadores de los géneros artísticos, contribuyendo así a una redefinición del espectador y las condiciones de recepción de la obra de arte.

El Arte Sonoro contemplado dentro de estos nuevos repertorios formales, ha puesto de manifiesto las posibilidades expresivas inherentes a la radio, la instalación, el paisaje sonoro, la poesía sonora, la acción sonora con el cine, el video, el performance entre otros, expandiendo su lenguaje, participando de los mismos criterios estéticos y conceptuales que animan la producción artística en otros dominios de la creación.

Este disco Ars Sonus evidencia por primera vez en Venezuela las diferentes obras de este género en sus varias manifestaciones realizadas por autores locales, dando así un primer paso para su desarrollo.

Jorge Gómez

El Arte sonoro es la organización temporal o espacio-temporal de los objetos sonoros, con intencionalidad artística.

Es el universo del lenguaje del sonido y del ruido. Lenguaje que tiende a ser sonido, sonido del lenguaje, música, totalidad sonora, mundo acústico. Simbiosis del universo de lenguaje-ruido, organización sonora por medio de la técnica. Como oído sensible que registra: un micrófono. Como soporte del sonido: banda sonora, cassette, disco, microchip. Como boca: una corneta. Una de sus utopías: un espacio de escucha accesible a todos: la Radio.

Klaus Schöning

Para mayor información:

ONG (Presentación del disco Ars Sonus)

Ekko 23, espacio experimental dedicado al arte sonoro y otras tendencias artísticas contemporáneas))))))))))))))

Estudios Sonoros desde la Región Andina de Mayra Estévez

En el marco de la VII Bienal Internacional de Radio se presentará el libro de la artista sonora Mayra Estévez Trujillo:

UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina

UIO-BOG EsTuDiOs SoNoRoS dEsDe La ReGiÓn AnDiNa de Mayra Estévez Trujillo es una publicación que indaga sobre los lugares de las prácticas artísticas con sonido, tomando como referente: Quito y Bogotá. proyecto auspiciado por la Fundación Príncipe Claus.

Fecha: 11 de septiembre
Hora: 18:00 a 19:00
Lugar: Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (CENART), Río Churubusco y Calzada de Tlalpan (Estación de Metro General Anaya, a una estación de Tasqueña).

Para más información de la programación de la VII Bienal Internacional de Radio consultar este archivo en PDF.

El libro UIO-BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina puede comprarse vía internet en esta dirección.

Breaking an Unbreakeble Code

Este video, con música de Nobukazu Takemura y Christopher Byler, me parece de alguna manera revelador. No sólo por la forma en que está producido, editado y por las múltiples voces que cumplen la misión de narrar una historia "musical". En él también se puede advertir a lo que muchos nos hemos enfrentado en el arduo camino por volvernos intérpretes de música académica. (Finalmente yo he desistido, aunque sigo con la práctica amateur).

© Julio E. Ponce Ulloa

Cuando estudiamos música y aprendemos a leer esos códigos que deambulan en una partitura como pequeñas huestes del papel pautado, me parece que sólo estamos cumpliendo una labor de transcripción.

© Julio E. Ponce Ulloa

En las escuelas de música, en la mayoría de los casos, se enseña a los intérpretes a ser expertos en la transcripción de códigos, es decir, convertirse en mediadores de lo "escrito" y el "sonido"; sin embargo, en esta mediación, el intérprete prácticamente anula toda posibilidad creativa con tal de ser fiel al mandato del papel.

© Julio E. Ponce Ulloa

¿Qué pasaría si a un pianista se le da un libro para interpretar en el que no hay notas ni claves, sino figuras de genoma humano, cadenas de ADN, cromosomas, moléculas, etc.? ¿Cómo traspasar esas fronteras?

© Alejandro Escalante

¿Cómo destruir lo indestruible?

© Víctor Kerlow “Marker”

NOTA: El video, grabado, editado y escrito por Christopher Byler, está titulado en youtube como "Isotretinoin".

HighC o el UPIC versión PC

"La música es una matriz de ideas, de acciones energéticas,

de procesos mentales, reflejos a su vez de la realidad física

 que nos ha creado [...]. Expresión de las visiones del universo,

de sus ondas, de sus árboles, de sus hombres, de la misma

manera que las teorías fundamentales de la física teórica,

de la lógica abstracta, del álgebra moderna..."

I. Xenalis

Gracias a los amigos de Aula Contemporánea, he conocido este increíble programa (HighC), que es una versión, quizá mucho más austera, de aquel software diseñado por el compositor, arquitecto y matemático de origen helénico, Iannis Xenakis para componer música basado en modelos gráficos. Cabe destacar que este software (UPIC = Unité Polyagogique Information du CEMAmu), diseñado en el CEMAmu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales), estuvo basado en un modelo similar creado por el ingeniero argentino Fernando von Reichenbach, nombrado director del laboratorio de música del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) en 1965, siendo que la versión de Xenakis fue perfeccionada hasta 1977.

Con esta computadora, Xenakis crea su obra Micenae Alfa, y más tarde, en su recorrido itinerante, el compositor mexicano Julio Estrada compone Eua'on, usando el mismo sistema, pero sólo son su voz.

A continuación un ejemplo de lo que se puede realizar con HighC:

Como verán, en este programa es probable lograr alguna experiencia sinestésica, tal como de alguna manera lo logró Xenakis en Micenae Alfa. Aunque claro, con las limitaciones obvias de de este software, que quizá no nos permita lograr las mismas sonoridades, ni un espectro sonoro espacial en tercera dimensión. Lo cierto es que con HighC es posible crear un verdadero Continuum musical, e incluso las llamadas nubes de Xenakis, esas masas sonoras micropolifónicas, donde ya no se distinguen los diminutos elementos sonoros que conforman la obra.

Otra ventaja, a mi parecer, es que esta clase de programas permite llevar al espacio temporal las grafías que se nos ocurra representar y dibujar en la partitura de diversas maneras, por lo cual este software es también lúdico y didáctico; altamente recomendable por su sencillez y porque no requiere muchos conocimientos musicales, de hecho yo creo que cualquiera se llevará un rato agradable usándolo.

High C (bajar). Se requiere Java
Probar High C

NOTA: El programa es de prueba, lo cual me parece que implica que no se pueden exportar los archivos creados a un formato de audio, sin embargo, es posible extraer el audio usando la grabadora que el mismo sistema operativo tiene, o alguna otra como Adobe Audition, Cool Edit, etc.