Escucha... El grito del silencio: Mujeres en la Música Contemporánea de Vanguardia

Este martes (22 de diciembre) a las 7pm (GMT -6:00) en El grito del silencio

Especial Mujeres en la Música Contemporánea de Vanguardia:
[en apoyo al movimiento Derecho a Decidir, a favor de los derechos reproductivos de las mujeres mexicanas]

Kaija Saariaho (Fall, para arpa y música electrónica, Paulina Ahola)
Mephista (Fringe, para piano, percusiones y música electrónica, interpretado por Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra e Ikue Mori)
Mephista (Laughing Medusa, para piano, percusiones y música electrónica, interpretado por Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra e Ikue Mori)
John Zorn (Femina, parte 3, para violín, piano, arpa, cello, música electrónica, y percusión; Jennifer Choi, Sylvie Courvoisier, Carol Emanuel, Okkyung Lee, Ikue Mori y Shayna Dunkelman)
À Qui Avec Gabriel (Neko To Tsuki, para acordeón, voz, percusiones, violín, bajo; À Qui Avec Gabriel, Natsuaki Fumihisa, Ota Keisuke, Ochi Yasuhiko)
Joëlle Léandre, Lindsay Cooper y Maggie Nichols (Let them eat Telly, para contrabajo, fagot y voz)
Meredith Monk (Double Fiesta, para voz y piano, Tomoko Mukaiyama)
Muna Zul (El guayabón, para trío femenino vocal)
Diablo Swing Orchestra (D'Angelo)
Emily Wells (Symphony 7: Fair Thee Well & the Requiem Mix)

y muchos ruidos más...

por Hambre Radio

 

El grito del silencio... "no apto para oídos castos"

¡ESCUCHA!...

El Grito del Silencio

[donde la radio hace ruido]

un espacio para los oídos que escuchan

Escúchame todos los martes de 7 a 8 pm y los domingos de 8 a 9 pm (GMT -6:00), por Hambre Radio (http://www.hambreradio.net/)
 

Música experimental
Música académica
Arte Sonoro
Radioarte

Música Concreta, Electrónica y Electroacústica
Jazz fusion

Rock experimental
Y muchos ruidos más...

El Grito del Silencio: Podcast

Latest tracks by luisalvaz

A partir de hoy (martes 15 de diciembre), El Grito del Silencio, programa que se transmite por Hambre Radio, podrá escucharse y descargarse a través de mi podcast personal.

El podcast será actualizado cada martes de todas las semanas; sin embargo, cada programa sólo estará disponible por una semana, y podrá ser escuchado en la columna derecha de este blog, donde dice Podcast de Luis Alvaz, o asimismo, en la siguiente dirección: http://soundcloud.com/user2294845

Si alguien desea escuchar programas pasados, puede ponerse en contacto con un servidor, y yo se los enviaré por otro medio.

Canon Cangrejo de Bach

Bach - Canon Cangrejo by user2294845

Las Campanas de Cholula

Vista lateral del atrio y la fachada del Ex Convento franciscano de San Gabriel Arcángel, cuyo campanario participó en el concierto de campanas de este año

En lo personal siempre me ha agradado el sonido de las campanas. No sé qué produzca su timbre en particular, pero me parece que armoniza con cualquier otro sonido. Alguna vez, durante un recital de piano en el que participé, un leve sonido de campanas envolvió el ambiente junto al sonido del piano, lo cual no fue para nada desagradable, sino todo lo contrario.

Los conciertos de campanas se han vuelto cosa bastante común, especialmente en ciudades que poseen muchas iglesias con campanarios. 

En Cholula, los conciertos de campanas son una tradición que se remonta a noviembre de 1993, cuando el compositor valenciano Llorenç Barber compuso una obra titulada Vaniloquio Campanero, ex profeso para las campanas de Cholula.

Para Barber, así como otros compositores y aristas sonoros, las campanas son instrumentos musicales únicos, los cuales pocas veces son explotados más allá de su función fundamental, es decir, el llamado a misa.

Para el Festival Vaniloquio de este año, no se interpretó la obra original de Llorenç Barber, sino una  pieza nueva, del compositor norteamericano y catedrático de la Licenciatura en Música de la UDLAP, Brian Banks. Esta obra titulada Las Campanas de Cholula, es una pieza escrita para 36 campanas de 18 iglesias diferentes. Durante el concierto, la obra fue dividida en dos partes, y a la mitad se tocó un interludio orquestal a cargo de la orquesta estudiantil Symphonia. En dicho interludio se interpretó una pieza de Banks titulada When daylight fades, la cual tiene un solo vocal y de guitarra.

El concierto en general prometía mucho; sin embargo, hubo diversas inconsistencias que lo demeritaron en gran medida. El concierto de campanas en sí casi no se pudo apreciar debido a que no existió un momento en que los asistentes guardaran silencio para poder escuchar la totalidad de las campanas.

La participación de la orquesta Symphonia, fue de poca calidad, especialmente la sección de los violines que desafinaron constantemente. Asimismo el sistema de sonido no ayudó en lo más mínimo para apreciar algunos de los rasgos destacables de la interpretación del interludio orquestal.

Yo hubiera recomendado a la gente que dejara sus asientos y que recorriera las calles de Cholula, para apreciar los matices sonoros de cada campanario, los únicos timbres de cada campana, los cuales era posible percibir en diversos rincones de la ciudad.

Babel, de Cildo Meireles

 Babel, de Cildo Meireles

Una de las exposiciones que en este momento tiene el MUAC (Museo Unversitario de Arte Contemporáneo) es la del artista brasileño Cildo Meireles.

Más allá de lo que uno sienta con respecto al arte contemporáneo, es decir, de todos esos movimientos postmodernos que giran entorno al concepto, más allá del objeto artístico; en una época en la que la barrera del marco artístico fue rota hace varias décadas, y que incluso el arte objetual es visto con recelo por algunos grupos que ven con añoranza el arte de caballete y museístico del pasado. Más allá de cualquier discusión estética, la exposición de Cildo Meireles es una buena oportunidad de acercarse al mundo del arte contemporáneo, a un mundo que ofrece al espectador la oportunidad de entrometerse con la obra de arte, y no sólo observarla. 

Una de las obras de esta exposición que más llamó mi atención fue Babel (2001), una obra que fácilmente podríamos denominar Escultura Sonora, aunque en el contexto del espacio en la que está colocada también podría llamarse Instalación Sonora.

Como lo muestra la imagen, Babel es una torre elaborada con radios de diferentes épocas. La obra hace una evidente alusión al relato mítico de la Biblia, en la que el dios abrahámico, indignado por la construcción de una torre que llegaría al cielo, cambió las lenguas de los constructores para que no se entendieran entre sí. Independientemente de esta connotación, que es una metonimia muy evidente, para Meireles, esta obra "representa una muestra arqueológica de eventos", debido a que la radio es un medio de comunicación de naturaleza efímera, y ya que la obra presenta un sinnúmero de radios transmitiendo un canal distinto, no puede haber dos experiencias sonoras iguales.

Es importante señalar que aunque la obra presenta una connotación muy clara con respecto a la incomunicación que impera en la sociedad, la pieza en sí es un hecho interesante que también le da la oportunidad al espectador para someter su oído a una exposición sonora muy poco habitual, en la que impera un aparente desorden sónico, es decir, ruido ambiental.

A diferencia de otros tipos de esculturas e instalaciones sonoras, el sonido que produce Babel no ha sido manipulado y no se puede controlar, es totalmente aleatorio, así como el sonido al que estamos expuestos comúnmente. Es por eso que circundar entorno a Babel, observándola y escuchándola, también es una oportunidad de comprender el fenómeno sonoro al que estamos sometidos diariamente. 

La exposición de Cildo Meireles en el MUAC estará hasta enero de 2010.

Coatlicue Transformada

Coatlicue Transformada by luisalvaz

"Coatlicue Transformada" es una ofrenda sonora electroacústica que toma como base una de las pinturas de Saturnino Herrán, Coatlicue Transformada (ver imagen), en la que el pintor superpone la imagen de Jesucristo en la cruz, sobre la estatua de Coatlicue, monolito azteca que simboliza la cosmogonía y el orden del universo mexica.

Esta ofrenda sonora, también utiliza como estructura una pieza de índole prehispánica, "Tórtugas en la playa", del compositor Antonio Zepeda.

La construcción toma como base la pintura de Herrán, porque al igual que él, se superponen elementos sonoros occidentales (como el tema del Dies Irae) sobre la estructura musical, representada por la música prehispánica de Zepeda. 

Coatlicue Transformada, Saturnino Herrán

Magno Festival de Composición

Con motivo de la celebración del primer aniversario del Grupo de Composición de la Escuela de Artes de la BUAP, se llevará a cabo un festival de composición, en el que será posible escuchar algunas de las obras electrónicas y electroacústicas que los miembros de este colectivo han realizado. Asimismo se llevarán a cabo talleres, a cargo de dos compositores de larga trayectoria.

El festival será del 5 al 9 de noviembre. Todos los conciertos son a las 6 pm, en el Teatro Universitario Ignacio Ibarra Mazari (Juan de Palafox y Mendoza, No. 407, Col. Centro)

Para más información, visita el blog del grupo: Proyecto Convolución.

Flûte (rúbrica)

Flûte by user2294845

Escucha el Grito del Silencio, los martes de 7 a 8 pm por Hambre Radio, y los jueves de 7 a 8 pm por Radio Rebumbio.

  

El Grito del Silencio... donde la radio hace ruido 

Más sobre poesía sonora

«El término poesía sonora es impreciso. Parece ser defensivo de manera innata, al definirse como un caso distinto o un caso especial de la poesía como tal. Si pudiera, eliminaría el término, pero es quizás el mejor término disponible. Sin embargo, una cosa es indicar un área de trabajo para que se pueda discutir y otra muy distinta es levantar una muralla alrededor de ella. Las muchas poesías no deben excluirse una de otra. De hecho, me parece que lo que puede llamarse "poesía sonora" por lo general forma parte de una práctica individual más amplia».

Lawrece Upton (La Poesía Sonora en Inglaterra, Escocia y Gales)

the surfaCe

          of His

         poetRy's

      musIc

                           itS body's talk

    a fast Mix

      of vulgArity

           aNd

       elegaNce

                                            [John Cage]

* Chris Mann (1949, Melbourne, Australia). Poeta, compositor, performer. Inició sus actividades creativas, literarias y musicales a finales de los sesenta. Está involucrado en el área de arte contemporáneo, sobre todo en los géneros literario y musical. Al trabajar con textos, como una forma musical y de composición, se interesa principalmente en las bases filosóficas de la lengua y las posibilidades tecnológicas del habla. [Homo Sonorus, Una antología internacional de Poesía Sonora, 2001, CONACULTA, México]

The One Minute Piece That Took Me Ages To Do And Which Is Really Impressive

My name is Moritz Eggert and I'm going to do this one minute thing, damn it no idea. Let me think, think, damn it, Ok, I'll star whit this sound...

Ok, here we are, this is my piece, I'm a genius, check it out, here comes...

Para información extra sobre el compositor alemán Moritz Eggert y los otros 59 compositores que conforman el proyecto 60 X 60 a circle of sound, ir a este sitio.

Reloj de arena (rúbrica)

Reloj de arena

la música

serena

espesa

arena

que

se

s

c

u

r

r

e

a chorros

por los oídos

la música

es la

concordancia

entre el

sonido y

el silencio

la música

es la

verdadera

medida

del

t

i

e

m

p

o

Gesang der Jünglinge (de Stockhausen)

Gesang der Jünglinge (El Canto de los Adolescentes), de Karlheinz Stockhausen

Esta obra es reconocida por ser la primera pieza de Música Electroacústica, técnica de composición que combina dos escuelas aparentemente contrapuestas, la Música Concreta, desarrollada en Francia por Pierre Schaeffer, y la Música Electrónica, creada en los años 50 por diversos ingenieros y compositores alemanes.

La característica esencial de El Canto de los Adolescentes es que combina la voz humana con elementos sonoros electrónicos, además de que el estilo de composición que usó Stockhausen es el Serialismo Integral o Total Serialism, una extensión del estilo de composición desarrollado por Anton Webern.

Cuando el ruido calla...

... el silencio habla

Y cuando desperté...

... el grito seguía ahí.

Escucha... El grito del silencio

Este martes (23 de junio) a las 7pm (GMT -5:00) en El grito del silencio:

Especial Guitarra Contemporánea (en homenaje a Leo Brouwer, quien dará clases magistrales de guitarra en la Ciudad de Puebla):

Leo Brouwer (Tercer movimiento de su Sonata para guitarra, interpretada por Graham Anthony Devine);
Giacinto Scelsi (Ko-Tha - tre danze di shiva per chitarra trattata come uno strumento a percussione - II, interpretada por Michael Kiedaisch)
Giacinto Scelsi (Improvisation X para guitarra, contrabajo y trombón, interpretado por Michael Kiedaisch, Stefano Scodanibbio y Michael Svoboda)

Badi Assad (Libra Sonatine, Fuoco de Roland Dyens);

Al Di Meola (Tema de María, de A. Piazzolla);
Eduardo Isaac y Badi Assad (Fragmento de Köln Concert de Keith Jarrett)
Sérgio & Odair Assad (Zita, de la Suite Troileana de A. Piazzolla);
Eliot Fisk (Capricho No. 5 de N. Paganini, arr. para guitarra)
Omaggio a Berio (Experimento sonoro que utiliza obras de Michel Chion, Luciano Berio y Heitor Villa-Lobos)
y muchos ruidos más...

por Hambre Radio

Escúchalo también este jueves (25 de junio) a las 7pm (GMT -5:00) por Radio Rebumbio 

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Si el arte suena...

...es que radio lleva

Silencio y Ruido

Silencio.
1. Carente de sonido. 
2. Umbral de sonido inaudible para cualquier ser vivo, generalmente por debajo del rango de frecuencia y amplitud que fisiológicamente es imperceptible para los órganos de la audición. 

Silencio... contrario a sonido, anti-sonido, censurado, olvidado, reprimido, prohibido, penado... shhhhhhhhh!


Ruido.
1. Sonido inarticulado, por lo general desagradable. 
2. Vibración sonora que en su estructura posee un continuo e infinito rango de frecuencias.

Ruido... molesto, obsceno, brusco, indeseable, áspero, invasivo... ahhhhhhh! 

El grito del silencio (Especial voces contemporáneas)

El Grito del Silencio

Programa especial dedicado a los cantantes contemporáneos.

El grito del silencio (Cantantes contemporáneos, parte 1)

Urcloud.com
[Duración: 33 minutos]
Fátima Miranda, Demetrio Stratos y Cathy Berberian

El grito del silencio (Cantantes contemporáneos, parte 2)

Urcloud.com

[Duración: 27 minutos]

Badi Assad, Diamanda Galás, Meredith Monk, Dawn Upshaw

El ruido proviene del profundo origen del cosmos

El ruido proviene del profundo origen del cosmos*

(rúbrica de El grito del silencio)

 *Frase de Refugio Solís, del colectivo suuAuuu manifiesto

Pink Floyd, EL&P y Stockhausen

¿Qué tienen en común Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, y Karlheinz Stockhausen?

Quizá que todos ellos conmocionaron alguna vez a la música... pero también:

Paisaje Sonoro de Insectos

[escucha el paisaje sonoro imaginado de insectos]

Pausas II (de José Gorostiza)

No canta el grillo. Ritma

la música 

de una estrella.

Mide

las pausas luminosas 

con su reloj de arena.

Traza 

sus órbitas de oro

en la desolación etérea.

La buena gente piensa

-sin embargo-

que canta una cajita

de música en la hierba.

Cuidado con los sonidos

Los sonidos son promiscuos... pues fornican con todos los oídos

(¿habrá que usar orejeras?)

 

Homenaje sonoro a Mario Benedetti

Despabílate amor

[...]

bonjour monsieur le maire

forza Italia buon giorno

guten morgen ernst junger

opus dei buenos días

good morning Hiroshima,

despabílate amor

que el horror amanece.

Táctica y estrategia

Mi táctica es

mirarte

aprender como sos

quererte como sos

[...]

Una mujer desnuda y en lo oscuro

[...]

Una mujer desnuda y en lo oscuro

genera una luz propia y nos enciende

el cielo raso se convierte en cielo

y es una gloria no ser inocente

una mujer querida o vislumbrada

desbarata por una vez la muerte.

H1N1

 

La influenza bajo el microscopio

Percusión 2

Los sonidos

[re]percuten

en mi

silencio

atenuando

los sincopados

[y audaces]

compases

del tiempo

[...]

El grito del silencio

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El Grito del Silencio

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Música experimental
Arte Sonoro
Radioarte

Música Electroacústica y Electrónica
Jazz
Rock experimental

Percusión

ese latido

[re] percute

en mis

sentidos

Esta producción sonora experimental está creada con sonidos de instrumentos percutidos y con simples golpeteos al micrófono, haciendo un ritmo ostinato que es el elemento guía de toda la pieza. Algunos sonidos electrónicos acompañan a las percusiones.

Asimismo la obra está dedicada al Ensamble de Percusiones Tambuco, que ha sido fundamental para la promoción de composiciones para ensamble de percusión de numerosos artistas mexicanos y latinoamericanos.

Tambuco interpreta Musique de Table, de Thierry de Mey

(ver más en el canal de youtube de Tambuco)

Dream (de John Cage)

[Esta es una adaptación para medios electroacústicos de la pieza Dream, de John Cage; original para piano.]

Crescendo Aux Vocèmes (Henri Chopin)

Ya habíamos hablado un poco de Henri Chopin, uno de los fundadores del movimiento que conocemos ahora como Poesía Sonora.

Es probable que la Poesía Sonora como tal tenga más detractores que seguidores, porque las bases conceptuales son poco conocidas, sin embargo, son tan sólidas como las de cualquier movimiento artístico contemporáneo.

Incluso algunos artistas sonoros que hacen poesía sonora, prefieren no llamar a este movimiento: Intermedia, porque se ha ido a ganando su lugar, más allá de que antes se pensara que, así como la Poesía Visual está entre la literatura y las artes plásticas, la Poesía Sonora se encontraba entre la música y la literatura.

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Créditos del Track

Henri Chopin
"Crescendo Aux Vocèmes" (fragmentos)
Duración: 3'26''
Gabada en vivo en el estudio del autor, Bagnolet, Francia, 1991.

Hello... (Radioarte)

¿Cuántos sonidos caben en un segundo?... es una pregunta capciosa, así que no intente responderla.

Hoy les presento una pequeña pieza, a manera de Radioarte (sin pretender que algún día se transmita por la radio), titulada simplemente Hello... Pero por qué "hello"; bueno, eso tendrán que averiguarlo al escucharla.

(Si alguien me quiere decir cuántos sonidos caben en un segundo, puede hacerlo en los comentarios)

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En otras noticias, me enteré que el Foro Mundial de Ecología Acústica (iniciado en Canadá en 1973), tendrá sede en México DF, y obviamente el creador del concepto Ecología Acústica, Soundscape, además de su principal teórico, Murray Schafer, dará dos conferencias tituladas: Hacia una cultura de la escucha (23 de marzo) y Nunca he visto un sonido (25 de marzo). Este evento está patrocinado por la Fonoteca Nacional, cuya titular es Lidia Camacho (otrora directora de Radio Educación).

El tema principal del foro serán las Megápolis sonoras, la identidad cultural y los sonidos en peligro de extinción.

Para más información consultar la página del Foro Mundial de Ecología Acústica.

Poet witohut language

¿Qué es lo que pasaría si al poeta le quitamos el lenguaje?; es decir, la palabra como vehículo de significado, la palabra como herramienta de comunicación.

Indudablemente seguiría siendo voz, pero si sucediera eso: ¿qué escucharíamos?

Durante el siglo XX, varios poetas y estudiosos del lenguaje experimentaron esta hipótesis, y aunque algunos la consideraron inútil, estrafalaria y pueril, en realidad se trata de un fenómeno inherente al ser humano, sólo que la mayoría de nosotros ya lo ha olvidado.

En general a esta forma de creación que utiliza la voz asemántica se le llama Poesía Sonora, aunque existen diferentes categorías y conceptos alrededor del término.

Entender a la Poesía Sonora es tan difícil como entender a la música, o a la poesía tradicional. Se trata de un género intermedia; sin embargo, la poesía sonora siempre ha existido entre nosotros, en esos sonidos pre-lingüísticos de cada ser humano, en esos balbuceos sin sentido, en las gárgaras, en el soplo de la nariz, en toda la capacidad de generar sonidos que supone el cuerpo humano. Nuestro organismo, por completo, es un generador de ruidos que esperan a ser descubiertos y usados en todas las formas posibles.

El poeta sin lenguaje es un poeta que escribe con la herramienta creativa más grande de todas: el sonido.

El poeta sonoro es un pintor del espacio acústico.

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Créditos del track:
"Poet without language" (fragmento) (2'57'')
Escrita por: Hazel Smith.
Ejecutada en colaboración con Roger Dean (sintetizador, muestras y percusiones).
1991 Hazel Smith. Sydney, Australia.

Para mayor información de la autora y su obra, consultar: http://www.tinfishpress.com/erotics.html

Flatus Vocis Trio

	Flatus Vocis Trio - Manifiesto
	Found at bee mp3 search engine

 

Para este trío la voz no es sólo canto o sólo habla, o un vehículo de expresiones y significados. Para este trio, la voz es un mito, pues la mitología de las palabras se vuelca en cada una de sus presentaciones.

La voz es instrumento, pero también es sonido y es silencio.

La voz tiene muchas voces, y en Flatus Vocis Trio, tiene más de tres, de eso hay que estar seguros.

Flatus Vocis Trio está conformado por tres músicos, cantantes, investigadores y poetas del sonido, extraordinarios y polifacéticos: Fátima Miranda, Bartolomé Ferrando y Llorenç Barber.

De acuerdo con Homo Sonorus, Antología Internacional de Poesía Sonora:

Las primeras representaciones del grupo fonético poético Flatus Vocis Trio se llevaron a cabo en 1987, con la participación en festivales de música experimental en Valencia, París y Munich. Desde entonces el grupo ha presentado una gran cantidad de conciertos en varias ciudades de Europa y participado en muchos programas y festivales poéticos en los ochenta y noventa. El grupo realizó algunas grabaciones, incluyendo algunas en LP: Spagna, Messico, Italia, Grosso Modo. Las actividades creativas de Flatus Vocis Trio fueron descritas en algunos artículos de revistas musicales y experimentales incluyendo Kanal, Lotta Poetica y otras. Las últimas representaciones del grupo tuvieron lugar en Berlín en 1996. Actualmente los miembros del grupo participan en actividades como solistas.